Blog Filosofando - Anos 80, 90 e hoje

Nossa Turma (The Get Along Gang)

2012-02-14T22:54:00.035-02:00

Pense num desenho que correu o mundo e se tornou ícone da animação em muitos países, um desenho que cuja melodia tema se tornou conhecidíssima ao ponto de se tornar um toque de celular muito executado... Pense numa época em que se exibiam os desenhos pela qualidade e não pelo apelo comercial que poderiam ter, como acontece hoje, esse desenho é "Nossa Turma" (The Get Along Gang produzido originalmente pela Dic Entertainmnt e exibido nos EUA pela rede CBS) e o período que estamos falando são os anos 90 até o comecinho dos 00. Nesse interim, ocasionalmente chamado de "Gangue do Barulho", o SBT premiou todas as crianças de sorte daquela época que podiam sentar despreocupadamente em seus sofás e suas camas e assistir à TV com sua programação pra lá de instrutiva e envolvente, colocando no ar por muitos anos o desenho "Nossa Turma", mas o que há de tão especial nesse desenho além da musiquinha da introdução que virou hit: Explico: Há um alce, um castor, um felino, um jacaré e .... um filhote de porco-espinho (!) entre outros, eles são Montgomery, Bingo, Zíper, Dotty, Wilma e Márcia, crianças de várias espécies "animais" (uma teoria explica que o criador evidenciou animais filhotes para reforçar o simbolismo de amizade e união mesmo entre criaturas bem diferentes) que formam um clube que tem como sede um pequeno vagão trailer, eles se reúnem para passar o tempo e realizar brincadeiras e atividades visando ajudar alguém ou levantar alguma grana, o grande barato são as personalidades diferentes de cada um o que gerava conflitos constantes, exatamente como acontece na vida real quando se reúnem pessoas diferentes para trabalharem juntas, a liderança do grupinho é do alce “Montgomery”, ele é o mais velho e por isso toma as decisões quando necessário, mesmo contrariando as opiniões do “gato” Zíper, que é ligeiramente teimoso e tem dificuldades em acatar ordens, havia também o castor “Bingo”, que era demasiadamente inexperiente e afobado, vivia colocando a turminha em encrenca com suas atitudes inconsequentes, para completar temos a Dotty, que era o elo de ligação e fazia a harmonia (junto com Montgomery) entre o grupo quando haviam desavenças, Wilma, que se preocupava mais com sua beleza e a “porco-espinho” Márcia, que era o bebê do grupo, ela era muito nova e sempre precisava do apoio e da presença dos demais para não se meter em confusão. Os episódios de 10 minutos cada mostram sempre a turma se reunindo e envolvida em alguma atividade, e tendo que lidar com os vilões do desenho, o jacaré Catchum e o Lagarto Leland, eles viviam tentando melar as pretensões da turma ou colocá-los em encrenca com o Guarda Growler (às vezes chamado de Guarda Cachorrão), o local que eles mais gostavam de frequentar era a sorveteria do ranzinza Sr. Roofnagle, um bode mau-humorado que sempre os fazia limpar o estabelecimento sempre que acontecia alguma bagunça durante a presença deles. No geral, “Nossa Turma” era um desenho primoroso... uma obra de arte, desses que fazem a alegria dos psicólogos e educadores de plantão no sentido de ser uma atração leve, divertida e instrutiva para as crianças, sem falar as preciosas lições de moral que os capítulos davam, como na ocasião em que a turma decidiu investir no negócio de venda dos biscoitos caseiros da tia de Márcia, no começo a coisa ia bem, mas quando as vendas aumentaram e o faturamento cresceu as intrigas entre os membros da turma foram tantas que acabam por minar o negócio, as famílias dos integrantes da turma nunca apareciam nem suas casas, mas haviam muitos personagens secundários. Vale como grande exemplo de como os cartoons mais antigos eram tão mais bem feitos que os de hoje, não somente nos traços, mas no enredo descontraído, na simplicidade e na inocência. Ficou no ar por muitos anos e era tratado a peso de ouro pelo SBT, a música de abertura está cravada na memória de quem assistia pelo menos um pouquinho de televisão naqueles tempos, e também por isso se tornou um desenho muito popular, enfim, "The Get Along Gang" é um clássico dos cartoons dos anos 80 e 90, sorte de quem podia curtir. A seguir, abertura do desenho e sua letra.

The get along gang, get along gang
Each one so special in his own way
Montgomery is the leader and he's such a good sport!
The get along gang, get along gang

There's woolma and dotty with the spirit
And bingo with pranks who doesn't ruin it
Logical portia will figure it out
And last zipper, the lean machine

Get up, with the get along gang
Come on, their adventures don't end
Get up with the get along gang
Ahh-ahh-ahh-ahh-ahh-ahh-ahh

Um, dois, três, quatro

The get along gang, get along gang
Each one so special in his own way
Montgomery is the leader and he's such a good sport!
The get along gang, get along gang

Get up, with the get along gang
Come on, their adventures don't end
Get up with the get along gang
Ahh-ahh-ahh-ahh-ahh-ahh-ahh

Sonho de Amor (Patrícia Marx)

2012-02-11T21:33:00.026-02:00

De vez em quando devo postar aqui alguma coisa sobre a música dos anos 80 e 90, para quem viveu relembrar uma época gloriosa e para quem é um pouco mais novo conhecer mais do que vivemos há não muito tempo, quando as coisas eram mais simples e tudo tinha muito mais qualidade. Aquele período não foi só a época da televisão de alta qualidade, dos grandes desenhos, grandes novelas, grandes filmes e seriados, a trilha musical daqueles tempos era empolgante, há grandes exemplos que podemos citar como destaques da música infantil/juvenil do período, e para ilustrar melhor essa teoria vejam a seguir uma música da talentosíssima cantora Patrícia Marx num momento em que ela decolava em sua carreira solo, encontrei isso por acaso vagando pelo youtube, uma apresentação dela com sua música "Sonho de Amor", quem curtiu na época com certeza vai viajar de novo vendo a linda e afinada Patrícia interpretando (vídeo abaixo seguido da letra), só para mostrar como a música jovem da década de noventa era boa, e como era boa! E esse som tocou, tocou e tocou nas rádios, era incrível como por onde você ia se podia ouvir um refrão, realmente tocou à exaustão, e outra coisa que se nota com essa música: talento e afinação é uma coisa que vem de berço... (palmas para Patrícia). Curiosamente alguns sertanejos andaram regravando essa música recentemente mas a versão da cantora é insuperável, além da tocante canção com uma letra realmente muito feliz, a interpretação e a coreografia dela estão mesmo irretocáveis, canção e performance lindíssimas, era esse o tipo de música que a gente tinha! (música de verdade)

Se uma estrela cadente o céu cruzar
E uma chama no corpo me acender
Vou fazer um pedido e te chamar
Pra o começo do sonho acontecer

Quando os dedos tocarem lá no céu
O universo vai todo estremecer
E as estrelas rodando em carrossel
Testemunhas de amor, eu e você

As batidas do nosso coração
Se acalmando depois da explosão
Quando o sol se prepara pra nascer...
Oh... sonho de amor...

(refrão)
As noites sabem como eu te esperei
Não conto pra ninguém
A lua sabe que eu me apaixonei
Se você é real ,porque você não vem?!
Oh... sonho de amor..

Se uma estrela cadente o céu cruzar
E uma chama no corpo me acender
Vou fazer um pedido e te chamar
Pra o começo do sonho acontecer

Quando os dedos tocarem lá no céu
O universo vai todo estremecer
E as estrelas rodando em carrossel
Testemunhas de amor, eu e você

As batidas do nosso coração
Se acalmando depois da explosão
Quando o sol se prepara pra nascer...
Oh... sonho de amor...

(refrão)
As noites sabem como eu te esperei
Não conto pra ninguém
A lua sabe que eu me apaixonei
Se você é real ,porque você não vem?!
Oh... sonho de amor..

Trato Feito

2012-01-27T22:14:00.043-02:00

A mais nova tendência na TV são os programas meio reality show, meio documentário, e eles inundam nossa TV por assinatura, alguns vão ao ar no "The History Channel", como o Caminhoneiros do Gelo, Caçadores de Relíquias, e outros, embora a maioria deles possa ter a qualidade questionável, um que tem agradado é "Trato Feito" (Pawn Stars), que mostra os bastidores da rotina uma loja de penhor que existe de verdade em Las Vegas, EUA, do proprietário Rick Harrison, seu pai Richard (O Velho), seu filho Corey (Big Ross) e seus empregados, em especial o Chumlee. No programa com episódios diários são mostradas as cenas gravadas durante as transações comerciais da loja, geralmente negociações de compra e venda quando os clientes trazem algum artefato antigo que tenha valor para colecionadores, também são mostrados comentários dos personagens (os donos da loja) e dos clientes sobre o que esperavam e o que acharam da transação, independentemente de ela ter sido fechada ou não, já que muitas vezes as "partes" não chegam a um acordo, normalmente porque o Rick quis dar muito pouco pelo que a coisa valia (afinal como todo revendedor ele precisa ter sua margem de lucro!) aliás é nisso que está a graça do programa: uma loja de verdade, e rotinas de verdade com pessoas reais, que obviamente concordaram em ter sua negociação filmada e exibida na TV. Outro lance legal é a vinda de alguns especialistas para avaliar o preço de determinados artigos, como na ocasião em que um cara ofereceu pro Rick uma coleção inteira com os bonecos da série Comandos em Ação (Gijoe), ocasiões em que o dono da famosa loja de penhor ouve o especialista sobre o valor da coisa para só depois negociar. Os objetos mais estranhos e inusitados que você pode pensar já apareceram no balcão da loja por gente querendo vendê-los, como exemplos podemos citar um Totten Hippie (cabeça de animal empalhada usada em rituais exotéricos), uma coleção de revistas Playboy, outra com telefones antigos com a marca do Mickey Mouse, um pedaço de concreto extraído do muro de Berlim (segundo sua dona), mesa de Pinball, e por aí vai. Chumlee é o lado cômico do programa, o assistente de Corey no atendimento do balcão é o tipo desligado, tonto, desatento, infantil, piadista, e sobra sempre para ele disparar nos testes das armas antigas que o Rick compra para revender na loja, já Corey é o cara que vive tentando impressionar o pai e o avô e mostrar para eles que também pode ser bom nos negócios da loja, não são raros os desentendimentos e discussões entre Rick e seu filho, como na ocasião em que ele comprou um balão de ar quente sem avisar o pai, que o fez tentar devolver, como não conseguiu ele teve de trabalhar como guia turístico no balão que comprou até que conseguissem vendê-lo, algo parecido aconteceu quando o Corey comprou uma lancha que precisava de reparos, seu pai ficou furioso e só se acalmou quando um mecânico consertou e reformou o barco, fazendo com que conseguissem um bom lucro com sua venda. O pai dele, o careca Rick, é o chefe da loja, dono do negócio, é sócio com o avô de Corey e toma a maioria das decisões financeiras relativas aos negócios, sobretudo quanto ao que comprar e ao que vender (e quanto vai ser gasto ou recebido) é o tipo linha-dura, não aceita palpites de ninguém em suas negociações e costuma não amolecer em suas ofertas, às vezes toma uma ou outra bronca de seu pai, o "Velho", por este não concordar com algum negócio que tenha feito. Mas, sem dúvida, o que faz Rick balançar mesmo, quando se trata de artigos de sua loja, são armas... quando surge alguém querendo vender ou penhorar uma arma antiga, sobretudo daquelas usadas na Guerra da Independência americana, Segunda Guerra Mundial ou algo assim, ele está sempre disposto a subir sua oferta (mas não muito), ou mesmo convencer o cliente a aceitar o que ele está oferecendo, claro, sempre antes ele consulta seu especialista particular em armas que avalia o "brinquedo" e diz quanto ele vale no mercado de armas antigas, o que lhe permitirá negociar com segurança mantendo uma boa margem de lucro na hora de revender. O engraçado é que sempre que ele compra de uma dessas armas clássicas, ele faz questão de testá-la (dispará-la) num determinado local de Vegas próprio para isso (a legislação de armas nos EUA é mais liberal do que no Brasil) e claro que o programa filma esses momentos, detalhe que sempre sobra para o Chumlee dar o primeiro tiro (segundo Rick para o caso de a arma falhar e por ele ser o mais novo de loja). O Velho, pai do Rick é outra figura cômica, fundou a loja há muitos anos e agora fica mais descansando e jogando paciência no computador do que atendendo os clientes no balcão, vive pegando no pé e implicando com o Chumlee, às vezes o episódio mostra ele atendendo algum cliente, fazendo alguma negociação, é tão linha-dura e difícil de se negociar quanto seu filho. Trato Feito é desses programas oriundos da TV americana mas bem agradáveis de assistir, além de mostrar o funcionamento real de uma loja de penhor, ainda dá ao telespectador brasileiro um pouco mais de conhecimento sobre a cultura americana, já que muita coisa que aparece para ser vendida ou penhorada na loja remete à história daquele país, inclusive com pequenas explicações do narrador sobre em que época o artigo foi feito, para que era usado e outros dados, dá também uma noção de como os americanos são consumistas (nota-se isso nos tipos de coisas que trazem na loja) apesar de algumas pessoas poderem estranhar uma loja desse tipo já que elas não existem nesses moldes aqui no Brasil (nos EUA as lojas de penhor haviam aos milhares, e tinham característica de banco, o que não acontece aqui no Brasil), e vale a pena curtir os episódios das estrelas do penhor no History, para quem tem TV a cabo.

Battletoads

2012-01-21T23:19:00.000-02:00

Quem já teve um vídeo-game Nintendo 8 bits ou Nes, ou seus equivalentes Turbo Game, Phantom System, Hi Top Game e por aí vai, com certeza vai concordar em uma coisa: alguns jogos para o console são inesquecíveis, e eram tão bons que é irresistível não ter vontade de jogá-los hoje novamente, mesmo em tempos de Nintendo Wi, Xbox, a simplicidade e a emoção dos games mais antigos, sobretudo para a plataforma 8 bits, realmente impressionam pelo que conseguiram oferecer com a pouca tecnologia da época, dentre esses jogos para o Nintendo 8 bits, podemos citar alguns que são unanimidade, como Super Mario 3 (o cartucho que mais vendeu unidades até hoje no mundo), Turtles 3 Teenage Mutant Ninja - The Manhatan Project, Gato Félix, Mega Man, Metroid e Zelda (começou no 8 bits), mas hoje vou falar de um que também é um clássico e com certeza até hoje ainda é muito jogado por aí: Battletoads, esse título lançado em cartucho em 1991 (no Japão cartucho de 6o pinos, nos EUA o de 72) se tornou uma febre entre os felizes proprietários do console da Nintendo, era de aventura, de plataforma e de fases, podia ser jogado por duas pessoas mas a partir de determinado estágio isso era bem difícil (para não dizer impossível) aliás Battletoads é considerado por muitos como o jogo mais difícil do sistema de 8 bits da fabricante japonesa. Bom, vamos ao tema: no jogo, em sua introdução, o jogador fica a par dos acontecimentos e de sua missão: os Toads são Rash, Zitz e Pimple, este último estava em viagem com a princesa Angelica quando focam atacados por uma nave da Dark Queen e levados ao Planeta Nearby, Rash e Zitz então decidem ir até lá e desafiar a vilã e seus comandados para terem seus amigos de volta, com esse ponto de partida, você seleciona um Toad e aperta start (ou os dois), e começa a primeira etapa do Ragnarok's Canyon e vai avançando até chegar num poço onde descerá pendurado e chegará até o primeiro grande desafio, o Turbo Tunel, onde terá que pilotar seu veículo (uma moto que flutua) através que uma série bem confusa de obstáculos, durante o caminho, seu Toad vai encontrar alguns oponentes e será possível enxê-los de porrada, inclusive podendo usar uma sequência de socos ou chutes, que culminam num mortal que o mandará para fora da tela, ou uma mega cabeçada que terá esse mesmo efeito (quando a cabeça do Toad se transforma numa cabeça de bode com chifres e tudo). O jogo vai se tornando cada vez mais difícil à medida que se avança, um grande trunfo é se aproveitar dos "Warp Zones", que são passagens secretas nas fases que jogam você algumas etapas para a frente economizando tempo e muito suor que certamente você gastaria para passar tudo na raça. Após o Turbo Tunel, você pode pegar um Warp Zone que o levará para uma fase aquática, onde terá que surfar através de troncos e depois enfrentar o primeiro chefe, o rato Big Blag, depois, a "tela das minhocas", onde outro Warp Zone poderá levá-lo a uma das telas mais difíceis do jogo, onde é preciso efetuar uma subida complicada até chegar ao chefe da fase que utiliza um incomum capacete de futebol americano (bem mais difícil que o chefe anterior, o Big Blag), após esta fase, vem a temida "Tela dos tubos" onde você com certeza tomará muitos choques e levará porradas de tubarões-martelo, mas relaxe, você ainda está apenas na metade da sua missão! Mesmo hoje, poucas pessoas conseguiram chegar até o fim do jogo, e os que o fizeram garantem que muitas horas de dedicação e perserverança foram necessárias, mesmo com o auxílio dos recursos "apelativos" dos emuladores que se encontram por aí é preciso muita paciência para zerá-lo, imaginem então na época do console! (o Nintendo 8 bits não tinha memory card). Battletoads teve também versões para Mega Drive e Super Nintendo, inclusive um jogo conjunto com Double Dragon que ficou muito famoso. A seguir, um vídeo interessante com a introdução e um progresso nas primeiras fases do game.

No Ragnarok's Canyon e Turbo Tunel (fase 1):

Carrossel

2012-01-14T23:19:00.127-02:00

Voltando a postar após um período de ausência, vamos falar de um programa bem peculiar que estourou nas noites do SBT no começo dos anos 90: A novela mexicana Carrossel (Carusel, Televisa, 1989), uma atração que conquistou o Brasil (apesar de ser estrangeira) e chamou bastante a atenção por seu tipo de narrativa muito simples e sem apelações. E um motivo a mais para relembrá-la é o simples fato de que o SBT está preparando um remake da trama, com atores e enredo brasileiros, baseados na idéia do original, bom mas para nós interessa mesmo a versão que foi ao ar, a que foi gravada no México e dublada em português. Carrossel mostra o dia-a-dia de uma escola pública num subúrbio da cidade do México, a Escola Mundial (ou Escuela Mundial como dava pra ver na fachada, em espanhol) e a turma do segundo ano da professora Helena, mas o que há de tão especial em Carrossel para essa novela ter tanta fama hoje? (essa vai para quem é mais novo e não a assistiu na TV) a resposta é simples: pense em sintonizar seu televisor num canal e encontrar passando uma novela em que num só capítulo você acompanha o drama de um garoto, meio gordinho, meio desajeitado, meio "burro" (o próprio personagem se auto-denomina desta forma, não sou eu que estou classificando!) e que está aflito porque foi mal na prova e está com medo de voltar para casa e dar a notícia a seu pai ultra-esquentado e com tendências violentas, e resolve andar e andar sem rumo para não ter que encarar a fera, no mesmo capítulo você assiste a comoção que causa o sumiço do garoto "burrinho" e vê a mobilização de seu pai e seus amigos que saem desesperados à sua procura, esse foi um dos muitos momentos vividos pelo personagem Jaime Palillo, e são o tipo de desenlace que você podia ver em Carrossel, ou seja, nada de estereótipos, nada de mega romances e trocas de casais, mulheres sensuais pouco vestidas, tiroteios, assassinatos, golpes do baú, traições, homem se vestindo de mulher ou vice-versa (qual emissora gosta de apelar para isso mesmo?), nada disso, apenas pessoas "humanas", crianças, suas famílias, professores e amigos em situações mais do que reais e que todos nós vivemos, talvez aí está o segredo da novela que conquistou tanta gente (e não só no Brasil e no México) já que vemos seus alunos nos acontecimentos corriqueiros e seus mini-dramas "verdadeiros" que são situações vividas por qualquer um de nós.

Os personagens principais de Carrossel são aqueles tipos clássicos que todos nós vemos quando estudamos, o garoto negro, a menina metida, o zelador amigo de todos, a professora substituta, o moleque atentado, o que só tira melhores notas, o que só tira as piores, o gênio Pedro Damian, diretor da novela, (o mesmo que assinaria a versão mexicana de Rebelde) ainda deu uma pitada a mais de realidade ao botar um aluno judeu, outro de aparência oriental, e por aí vai, tudo para dar a atmosfera de uma sala de aula real como a que qualquer um de nós poderia pegar na escola, vou tentar resumir a seguir alguns dos protagonistas desta excepcional novela:

- Professora Helena: a personagem central, ela é a mestra dos alunos e é a pessoa tida como a mais bondosa, a mais amiga, a mais inteligente e meiga professora que se pode ter, é iniciante no ofício e conta com o auxílio dos alunos para aprender com eles para se aprimorar como docente, vive com sua mãe que vez por outra aparece nos capítulos, Helena representa a imagem de professora inesquecível, a que você vai para as aulas antes de tudo para vê-la, depois para aprender. Apesar da doçura, teve problemas com alguns alunos e teve que mostrar seu lado rude e emotivo, chorou quando foi desafiada na sala de aula pelo então recém-chegado Mario Ayala, quando foi amparada pelos demais alunos

- Jaime Palillo: esse eu considero como um dos personagens-chave, como já citei acima, ele é o tipo preguiçoso da sala, gordinho, comilão, não muito aplicado, tira notas ruins, está sempre no limite da reprovação e vive tendo que fazer trabalhos e tarefas para recompor notas, sofre pressão em casa do seu pai Rafael Palillo que esbraveja com o filho toda vez que recebe uma notícia de nota ruim, ou quando vê o garoto assistindo tv ou jogando bola em vez de estar estudando. Jaime tem um coração de ouro e é muito querido pelos seus colegas, é dele alguns bordões muito famosos, como "que droga de cabeça" e outros mais, tem também sérios problemas com a diretora da Escola Mundial, a dona Oliva, que pega no pé dele pelas péssimas notas e por seu comportamento impulsivo.

- Maria Joaquina Villasenhor: a garota loira é filha de pais com ótima condição financeira, seu pai Miguel é médico, mas apesar disso ele optou por colocá-la no colégio público para aumentar seu convívio com pessoas mais simples já que a menina só tem amigos ricos (os poucos que tem), na escola, esnoba a todos e trata os colegas com indiferença deixando claro que sua condição financeira é superior e que só está estudando ali por vontade do pai, enfrenta grandes problemas por seu temperamento difícil e egoísta, apesar de demonstrar lampejos de bondade em algumas situações, um dos seus maiores prazeres é tripudiar em cima do garoto Cirillo, que é apaixonado por ela.

- Cirillo Rivera: este é o personagem-símbolo da novela, o garoto pobre, negro, humilde e extremamente dócil, Cirillo é o cara por quem todo mundo que assiste a trama torce, seu pai tem uma casa de lata num bairro pobre e tem uma pequena marcenaria, Cirillo nunca ganha os brinquedos que as outras crianças ganham pela falta de condição do pai, além de ser muito inocente, o que o faz vítima fácil das brincadeiras dos outros garotos mais espertos, muitas vezes o colocando em situação de humilhação: como na vez em que lhe ofereceram um pó que "fazia ficar branco", mas sua grande tortura é mesmo a garota Maria Joaquina por quem Cirillo é apaixonado... ele não esconde gostar da menina e vive tentando chegar perto dela ou oferecer-lhe algum agrado, é ignorado sempre e ainda sofre com uma discriminação racista dupla: ela joga na cara dele que não pode ter amizade com gente pobre e negra, já que ela é branca e rica, essa aliás é uma das dezenas de polêmicas lançadas no meio das tramas pela novela, e isso numa época em que não se costumava adotar certos temas polêmicos na TV

- Valéria Ferreira: a garota esperta e amiga de todos é extrovertida, única a usar óculos e tinha que aguentar gozação dos outros devido a isso, fala demais mas conquista todos pelo seu carisma, porém é ligeiramente mimada e enfrentou problemas com a Professora Helena logo nas primeiras semanas de aula após ela assumir a turma, para mostrar que estava descontente com seu comportamento, Helena lhe aplicou o "Castigo do Silêncio" que consiste em ignorar a pessoa e não lhe dirigir nenhuma palavra, resultado: Valéria ficou doente com a falta da professora e não queria mais ir às aulas, e numa das sequências mais emocionantes da novela, a professora arrependida foi à casa dela de surpresa chamá-la de volta e lhe pedir desculpas, em meio a muito choro! (quem não viu a novela deve ter ser arrepiado só com essa descrição, mas os capítulos todos eram cheios de situações assim, era impossível não se envolver) Valéria também tinha sua paixão secreta (que depois não era mais secreta), o garoto Davi, fora da escola ela gostava de costurar para suas bonecas e ajudar a sua mãe

- Paulo Guerra: Esse aluno era o "vilão" na parte inicial da novela antes da chegada do Mario Ayala e depois do Jorge Delsalto, dividia esse título com sua colega de sala Maria Joaquina. Paulo era o garoto problema, implicava e aprontava com todos, sobretudo com Cirillo (sua vítima favorita) e com sua própria irmã Marcelina, fora eles Guerra também atacava constantemente Jaime, sempre em parceria com o Kokimoto e outros garotos, por vezes ia parar na sala da diretora Dona Oliva e levava advertências, raramente demonstrava compaixão e coleguismo com os outros

- Mario Ayala: Apesar de ter entrado na trama um pouco depois, este para mim era um dos personagens-chave: Mario era o garoto problemático que veio de outro colégio por ter sido expulso por mau comportamento, ocupa de cara o papel de vilão principal (mas com o tempo veríamos que ele não era mau) e desafia a professora Helena já em sua primeira participação na sala de aula " - Se quiser que eu vá para a diretoria, venha me buscar" - disse ele à mestra, a causa da personalidade compulsiva de Mario estava em sua casa: sua madrasta o maltratava, seu pai era muito pobre e trabalhava como estivador e mal dava para cobrir as despesas da casa, sua mãe verdadeira havia morrido e seu pai se casara de novo com uma mulher muito rude que tinha ciúmes do garoto, achava que a pouca comida que havia devia ser para sua filha e não para ele, Mário vivia revoltado com tal situação, além da pobreza extrema ainda havia as maldades da sua madrasta. Com o tempo, a situação difícil do garoto foi compreendida por todos e aliada à convivência com seus novos colegas de escola acabaram por transformar o menino malcriado e desafiador em uma pessoa doce e querida, talvez o acontecimento mais lembrado relacionado ao Mario Ayala, para quem assistiu a novela, tenha sido o cachorro Rabito, que ele havia achado na rua e adotado como mascote, mas a dona verdadeira apareceu e o levou deixando Mario arrasado, como consolo ele ganhou um novo cão para substituir o que se fora (um pastor alemão belíssimo que recebeu também o nome de Rabito).

- Carmem Carrillo: A doce e meiga garota ocultava também problemas em casa, seus pais estavam em separação, era muito dedicada na escola e tirava sempre boas notas, mas sofria com a falta de condição financeira dos pais. É muito lembrada por ter operado de apendicite.

- Daniel Zapata: O líder da sala, inteligente, estudioso, amigo de todos, sempre pronto a ajudar, era o tipo do bom aluno que a gente sempre se depara em uma sala de aula. Quando havia alguma crise ou problema que envolvia algum dos colegas era ele quem tomava a iniciativa de fazer algo a respeito, também tomava as decisões da "patrulha salvadora", que era na verdade uma "equipe" que reunia alguns colegas da sala e que tinha como objetivo ajudar alguém sempre que fosse preciso.

- Davi Rabinovich: Esse era outro dos bons alunos e amigos de todos, tinha a peculiaridade de ser de uma religião diferente, seus pais eram Judeus (e olha que o México é um país predominantemente católico tal como o Brasil), e algumas situações interessantes decorriam devido a esse fato. Mas o Davi é mais lembrado por ser o par romântico da Valéria, ambos se declaravam abertamente e não escondiam a intenção de namorarem quando fossem mais velhos (isso gerou críticas na época, por teoricamente incentivar namoro em crianças muito novas)

- Firmino: O zelador da escola e amigo de todos era o personagem querido pelos alunos, já era de muita idade e foi curioso o fato de seu ator ter sido trocado, em várias vezes ficou doente e causava a comoção da escola que torcia pelo restabelecimento de sua saúde, era dele o bordão "santos diabinhos" referindo-se aos atentados alunos

- Jorge Delsalto: Fechando a lista de personagens principais temos o Jorge, que era o vilão típico, garoto rico e mimado, egoísta e preconceituoso ao extremo, situação muito similiar à de Maria Joaquina mas este é ainda pior, seu pai o quis em escola pública pelo mesmo motivo, interagi-lo com pessoas de menos condição financeira para torná-lo mais humano, ele entra para a turma já na parte final da trama, mas ainda assim tem tempo suficiente para fazer um monte de maldade, para variar sua vítima favorita é o garoto Cirillo (porque sempre ele?) Tinha um carrinho à bateria desses que é possível andar dentro, aquilo era o sonho de consumo de qualquer moleque que via a novela! Mandou sabotar a moto de brinquedo de Cirillo antes de este desafiá-lo em uma corrida (com o claro objetivo de impressionar Maria Joaquina?...)

Carrossel foi um fenômeno, ao ponto de não apenas as crianças a assistirem mas também em muitos casos seus pais, que deixavam de lado a então novela global das 8 para acompanharem as histórias dos alunos da Professora Helena, como eu disse acima, a ausência das tradicionais apelações - mulheres com pouca roupa, brigas, traições, e etc - chamou a atenção e conquistou os brasileiros de uma forma nunca antes vista, nem com nenhuma outra novela mexicana que havia passado por aqui antes, um fator essencial para o sucesso da trama, além da grande dublagem, é o fato de o México ser um país idêntico ao Brasil em muitos fatores, como ser pobre e rico ao mesmo tempo, corrupção, dificuldades econômicas, violência, isso tornou os dramas da novela muito familiares a nós. Embora esperasse o sucesso, o SBT foi pego de surpresa pela rapidez como a coisa aconteceu, tanto que nas primeiras semanas de exibição não havia sequer uma abertura brasileira, apenas a original mexicana dublada, e às pressas, criaram e lançaram aquela introdução com a música do grupo Super Feliz (confira vídeo abaixo) que ainda pareservou um pedaço da abertura original, em pouco tempo, o fenômeno Carrossel já tinha tomado conta do país, ao ponto de a atriz protagonista, a mexicana Gabriela Rivero, que fazia a professora Helena, vir ao Brasil em visita e ser recebida em Brasília com pompas pelo Presidente Fernando Collor de Mello no Palácio do Planalto. A novela é de uma época em que se podia notar uma grande qualidade nos programas de TV aberta (a por assinatura ainda não existia) e também havia diferença menor na distância qeu separava as principais emissoras, nesse período o SBT era uma segunda força absoluta, tanto em audiência como em qualidade, e ainda tínhamos a poderosa Rede Manchete que crescia rapidamente com suas atrações infantis e novelas, hoje, se você olhar bem há praticamente uma emissora só (Globo) seguida de muito longe por uma outra (Record), mas o SBT era forte em todas as esferas, não só no novelismo "mexicano", como também no jornalismo (havia inventado o conceito de jornalismo popular com o Aqui Agora) e principalmente na grade infantil quando dominava a preferência da garotada com seus desenhos.

Fatos curiosos sobre a exibição da novela Carrossel são bem conhecidos, como o fato de sua audiência ter enfrentado de igual para igual a própria Globo, seu jornal e sua novela das 8, o que deve ter causado no mínimo um alvoroço na emissora carioca, Silvio Santos sabiamente escolheu o horário nobre (a atração ia ao ar na faixa das 8 da noite) para competir com sua principal concorrente, o engraçado é que conta-se que o próprio homem do baú sabia que sua novelinha abalaria as estruturas, uma prova disso é a chamada que o SBT colocou par anunciar a estréia da atração, que dizia "primeira colocada na Espanha, primeira colocada na Itália, primeira colocada na China, uma novela feita com crianças para conquistar crianças, jovens e adultos" e foi exatamente o que acabou acontecendo, Sílvio mais uma vez provou ser um homem de visão, logo após a primeira semana no ar, os comentários sobre a novela se espalharam e o SBT colocou no sábado um compacto de 4 horas com os capítulos da semana compilados, para quem perdeu e queria ver a novela desde o início, nesses primeiros episódios o destaque foi o desentendimento entre a aluna Valéria e a Professora Helena, que culminou (como falado acima) no desprezo da mestra pela menina, que com o castigo ficou doente e não teve mais forças de ir às aulas, o último capítulo da semana mostrou uma comovente e inesperada visita da professora à casa de Valéria para pedir que ela voltasse a frequentar a escola. Um ponto polêmico foi o acintoso preconceito racial de Maria Joaquina para com Cirillo que dizia abertamente que não o suportava pelo fato de ele ser negro, houveram críticas no sentido de que tal comportamento poderia incentivar racismo entre as crianças brasileiras. A novela ganhou tanta notoriedade, que a revista Veja de junho/1991 estampava o título "A virada do dramalhão mexicano" fazendo referência à disputa de igual pra igual que Carrossel impunha à então novela Global das 8 "O dono do mundo" na guerra pela audiência. A versão mexicana que ficou famosa aqui no Brasil é na verdade a terceira versão da original Argentina filmada em 1966, e que teve uma refilmagem - também argentina - em 1983, no México ainda seria feita uma regravação chamada "Carrossel das Américas" que trazia de volta a mesma professora Helena interpretada por Rivero, e depois ainda viria "Viva as crianças - Viva Los Ninos".

Um detalhe interessante é que na composição de som original, que vinha para ser dublada, não havia músicas cantadas ilustrando os capítulos como normalmente acontece em novelas, mas sim trilhas instrumentais mantidas da versão mexicana (excepcionais aliás, dá pra ouvir algumas delas no vídeo de abertura postado abaixo) que eram tocadas nos momentos tristes ou de descontração, e com o decorrer do sucesso o SBT criou um álbum com músicas em português que foram aos poucos colocadas para tocar na novela durante as cenas, mas sem remover as melodias instrumentais originais, visando o óbvio faturamento com a venda de discos, o disco era encabeçado pela música-tema do grupo Super Feliz, além de ter faixas com o trem da Alegria e outros (algumas dessas faixas foram sucesso nas rádios devido à novela) fora isso, álbuns de figurinhas, brinquedos, lancheiras, linha escolar, tudo se podia encontrar com a marca Carrossel, para alegria do SBT e da Televisa que tinham acordo de parceria para rachar os lucros obtidos, no total foram exibidos na íntegra todos os 375 capítulos originais da versão mexicana, o folhetim ainda seria reprisado mais três vezes em vários horários. Mas a novela tinha mesmo muitos atrativos, além das tramas já comentadas acima dos personagens Jaime Palillo e Cirillo, havia todo tipo de situação que envolvia qualquer um que estivesse na frente do televisor, independente da idade que tivesse ou do que estivesse procurando com seu aparelho ligado, como quando houve o acidente envolvendo a professora Helena, que ficou entre a vida e a morte, as notícias eram desencontradas e os alunos não sabiam se sua amada mestra estava viva ou morta, em seu lugar a diretora Oliva escalou a substituta Suzana, que foi mal recebida pelos alunos no começo, mas que depois conquistou sua simpatia; ou quando Davi decidiu fazer uma sopa com sua tartaruga de estimação para tentar curar o porteiro Firmino de sua doença, muitas foram as mini-tramas dentro da novela, algumas se prolongavam por dezenas de capítulos, como aquela em que os alunos da Escola Mundial ficaram conhecendo por acidente a Clementina, uma menina que morava com duas freiras e cuja casa dividia muro com a escola, e esta vivia confinada e não podia frequentar aulas como uma menina comum, por imposição de suas madres, Daniel e seus amigos passaram então a tentar persuadir a professora Helena e até a Diretora Oliva a tomar atitudes para que as megeras liberassem a garota para frequentar o colégio; os desenlaces envolvendo Maria Joaquina também eram muito interessantes, como na ocasião em que sua mãe ficou doente, e precisou de uma transfusão sanguínea mas seu tipo de sangue era raro, adivinhem quem foi a única pessoa compatível encontrada? a mãe de Cirillo, seu desafeto negro da escola, houve também uma ocasião em que ela foi sequestrada por dois indivíduos inescrupulosos e após longa busca ela viria a ser encontrada pela "Patrulha Salvadora", formada pelos seus colegas que então chamaram a polícia; quando Carmem teve de ser operada às pressas de apendicite pelo pai da Maria Joaquina, Miguel Villasenhor - que era médico -, algumas vezes uma situação simples como o dilema de Cirillo que não tinha sapatos novos para usar no dia em que o patrono da Escola Mundial, o Sr. Morales, vinha visitar a sala de aula, ganhavam longo destaque por vários capítulos até seu desfecho, o que prendia ainda mais os fãs para acompanharem o capítulo do dia seguinte e o de depois (nisso vocês hão de concordar que os mexicanos são bons, não foi à toa que surgiu o termo "dramalhão mexicano"), enfim, Carrossel era uma atração infantil do horário nobre que agradou milhões de espectadores de todas as idades, tendo como armas a inocência, a simplicidade, a rotina e a amizade, curiosamente e justamente o que não se vê mais em nossa televisão nos dias de hoje.

Abaixo vídeo com a abertura:

Cybercops

2010-12-26T22:12:00.006-02:00

Série de heróis que se tornou bastante popular no Brasil, "Cybercops - Os Policiais do Futuro" foi exibida pela Rede Manchete nos anos 90 num período em que esse tipo de entretenimento era abundante na TV, embora a equipe seja um esquadrão de combatentes coloridos esta produção nada tem a ver com os famosos super sentais, pelo contrário, já que foi produzida no Japão em 1988/1989 pela Toho Company, concorrente da tradicional Toei Company que normalmente é quem lança os seriados japoneses com heróis, a história: Os Cybercops são uma divisão de elite da polícia de Tókio, o ZAC, chefiada pelo Capitão Oda e que selecionou policiais especialmente treinados e capacitados para utilizar as "Unidades Cyber" - as armaduras - sistemas de proteção individuais altamente avançados que podem ser combinados com armas, os policiais são: ShinyaTakeda: veste a Unidade Júpiter de cor vermelha, veio do futuro e foi achado em meio a uma tempestade eletromagnética pela Interpol quando não se lembrava de sua origem e identidade, treinado pelo ZAC, quando integrou a equipe passou a ser o principal Cybercop e tem força e poder superior ao outros (o que causa uma ciumeira só), é o único que consegue evocar a Cyber Força, uma energia misteriosa que lhe confere grande poder destrutivo, na qual recebe a "Cyber Thunder Arm", além desta, pode também usar o Cybercard para solicitar a arma comum que no seu caso costuma ser a Cyber Volt Winder, fora a moto Blade Liner, construída sob medida para ele; Akira: veste a Unidade Marte de cor verde, até Takeda chegar era o líder após o Capitão Oda e Shimazu, extremamente combativo e valente, determinado, não aceita o fato de perder a liderança para Júpiter, rivaliza com este até nas pequenas situações, seu Cybercard lhe dá a Cyber Mega Storm, sua arma preferida, uma mini bazuca capaz de disparar mísseis, demonstra ter ciúmes pelo fato de Tomoko se interessar por Takeda; Ryoichi: veste a Unidade Saturno branca e negra que é dotada de sensores e radares especiais capazes de fazer busca e rastreamento durante as missões, devido a isso sua armadura é menos resistente em batalha, é um cara mulherengo, por onde passa vive dando em cima das moças e nem mesmo Tomoko é poupada, também demonstra seu lado sonhador e deseja um dia formar sua própria família, através do Cybercard prefere acionar a Cyber Discrusher; Osamu: usa a Unidade Mercúrio de cor azul, cuja característica principal é a velocidade, junto com a de Saturno são as duas armaduras mais frágeis dos Cybercops, Osamu é o cara companheiro de todos e que deseja um dia deixar a polícia para voltar a morar com sua mãe no interior, sua arma específica é o Cyber Slash Caliber; Tomoko: é a policial assistente do ZAC, acompanha os Cybercops nas missões e é peça fundamental tanto nas investigações como na união do grupo, a princípio teria sua própria Unidade Cyber, a Vênus, mas cortes orçamentários do departamento de defesa japonês cancelaram sua construção, demonstra gostar de Takeda, que por estar perturbado demais em desvendar seu passado não se mostra em condições de corresponder. Além destes e do Capitão Oda temos Shimazu, a segunda em comando no ZAC, Miho e Yazawa, os assistentes de computação do grupo, juntos e com a base secreta localizada 300 metros abaixo da sede da polícia de Tókio os Cybercops se utilizam de seus equipamentos e da tecnologia avançada para atuar em situações que estão fora de alcance dos policiais comuns, logo fica claro que os distúrbios na cidade são obra da organização Destrap, que planeja o domínio do Japão pelos siliconióides, uma raça tecnologicamente avançada, assim os membros do ZAC tem a missão de enfrentar essa entidade do mal liderada pelo computador Führer (nome sugestivo), que só aparece em forma de uma imagem holográfica no alto do quartel general maligno, e seu imediato Barão Kageyama, um humano que veio do futuro e adotou a causa dos siliconióides, ele na verdade foi contemporâneo de Júpiter antes de chegarem ao presente, e lutaram em lados opostos na batalha dos siliconióides contra o exército dos humanos, o barão é um cara estiloso que gosta de usar óculos escuros e um terno fechado bastante elegante, é normalmente ele o mentor dos planos de ataque à Tókio e aos Cybercops, para executá-los, ele coloca em ação os outros subgenerais da Destrap - Madame Darwin, Professor Ploid e Professor Einstein, cientistas que se utilizam de sua telecinese e do poder ultra sensorial para enviar e controlar os andróides malignos (que sempre têm voz feminina) e que normalmente acabam explodidos pela Cyber Thunder Arm de Júpiter ou pelo Cyber Mega Storm, a bazuca de Marte. As coisas se complicam para os Cybercops com a chegada de um inimigo de peso: Lúcifer. Dotado de sua própria Unidade Cyber "do mal", e trazido pelo Barão Kageyama, ele logo de cara deixa claro que seu poder é muito maior que o dos membros do ZAC e o único que passa a ser capaz de enfrentá-lo em situação próxima da igualdade é Júpiter, e estes passam a travar duelos sensacionais. O clímax da história começa a se desenrolar quando Takeda por fim descobre que veio do futuro e que lá combatia a causa dos siliconióides ao lado dos humanos, e que seu nome verdadeiro é Z226.

As histórias são bastante atrativas, e misturam ocorrências policiais com ficção científica, mas não dê muita atenção aos efeitos especiais, digamos... fraquinhos (para não falar coisa pior), parece que a Toho não dispunha de muitos recursos para gravar a série e a produção do figurino e dos efeitos especiais deixou um pouco (um pouco?) a desejar, a série foi filmada em vídeo (assim como gravam as novelas por aqui) e para um telespectador um pouco mais crítico os efeitos podem ser taxados de pouco empolgantes... mas acredite, o enredo e a força dos personagens compensa tudo isso, e acaba-se ignorando esses problemas e envolvendo-se com os heróis e com o que acontece com eles a cada episódio, a coisa melhora ainda mais com a chegada de Lúcifer, o Cybercop que ora demonstra ser inimigo e ora aliado põe fogo na trama. Outro destaque é a presença da atriz e cantora MIKA CHIBA no elenco, no papel da policial Tomoko, ela era famosa no Japão na época da gravação e cantou a música de encerramento, o encerramento é na verdade um belo videoclipe em que ela canta o tema e aparecem os outros Cybercops como membros de uma banda. Na versão brasileira um destaque a mais é a voz do personagem Takeda/Júpiter feita por Orlando Viggiani - o mesmo que dublou o Marte em "De Volta para o Futuro" - sua voz lhe caiu como uma luva. No Brasil seus 34 episódios foram ao ar pela Manchete e receberam até um ótimo tratamento da emissora, mas não houve a exibição do último capítulo, sabe-se lá por que eles tinham o hábito de segurar o episódio final (em alguns casos os dois ou três últimos dependendo da série) o que foi realmente uma mancada, mas a série passou numa fase ainda boa do canal onde a crise que viria a causar seu fechamento não era tão grave, para quem conhece, Cybercops nada deixa a desejar em comparação com a recente série super sentai Dekaranger de 2004, mesmo sendo mais antiga e com produção inferior.

Abaixo, a abertura:

Abaixo, o encerramento (clipe alternativo com a versão completa):
(SHOOTING STAR, MIKA CHIBA)

Abaixo, miniatura de Marte e sua Cyber Mega Storm (brinquedo japonês)

Maskman

2010-12-18T21:31:00.003-02:00

Dentre os seriados japoneses estilo "Super Sentai" (super equipes) que passaram por aqui, alguns foram grande sucesso, outros nem tanto, já uns passaram quase despercebidos, foi o caso de Maskman - "Hikari Sentai Maskman" ou "Defensores da Luz Maskman" título que recebeu na Rede Manchete, produzida no Japão em 1987 a série foi ao ar por aqui no princípio dos anos 90 junto com Spielvan e Black Kamen Rider, mas ficou pouquíssimo tempo na TV, tendo sido retirada precocemente, daí o motivo de ser o sentai menos conhecido dos que foram exibidos no Brasil. Maskman tem diferenciais em relação às conhecidas Changeman e Flashman (e também Bioman que não passou aqui), pois não se trata de uma superprodução sentai como essas duas, ou seja, a produtora japonesa Toei Company, na época, fez um seriado bem mais simples no visual e na produção, e com história bem diferente, sem invasores espaciais: No Japão da era atual, o Império Subterrâneo Tube se prepara para conquistar a superfície e dominar o mundo dos humanos após milhares de anos vivendo abaixo da Terra, uma dissidente desse Império, a princesa Yan, decide ir à superfície sob a identidade de Miho e anunciar a invasão aos membros dos Defensores da Luz, chefiados pelo Chefe Sugata, ela se aproxima então de Takeo que é o líder dos 5 jovens que treinam em segredo preparando-se para o dia em que Tube atacará. Miho desenvolve forte afeição por Takeo, e no dia em que revela as intenções dos subterrâneos e do cruel Sr. Zeba, eis que Tube ataca e ela acaba desaparecida, o Chefe Sugata revela então que o momento da batalha chegou e que eles tinham agora que lutar sob a identidade de Maskman - os Defensores da Luz - e por em prática os anos de treinamento. Os 5 Maskman são: Takeo: utiliza o poder aura para se transformar no Red Mask, Kenta: utiliza o poder aura para se tornar o Black Mask, Akira: com o poder aura se transforma em Blue Mask, Keiko que se transforma em Pink Mask e Sayaka que se torna Yellow Mask, o Poder do grupo vem da fonte do Poder Aura, que evocam através de meditação e concentração, o Chefe Sugata foi o mentor e o responsável pelo grupo conseguir atingir esse poder, sendo que ele pode oscilar e até mesmo enfraquecer, o que se acontecer impede os Maskman de se transformarem através da "Aura Mask" (chamada de transformação) quando recebem dela os trajes de proteção e combate. A equipe tem uma base secreta onde guardam a nave Turbo Ranger, que possui veículos em seu interior que combinados formam o tradicional robô que no caso deles é o Great Five. Quando Great Five é capturado pelas forças de Tube, mais ou menos na metade da série, surge o Galaxy Robô, que havia sido construído por um cientista amigo do Chefe Sugata, o GR é formado a partir do Landy Galaxy (coincidentemente muito parecido com o Titan Flash dos Flashman). Para pulverizar os monstros de Tube quando estes ficam grogues, eles têm sua própria bazuca, a Bomba Projétil com o "Cross Target", e quando essa foi destruída em luta desenvolveram uma nova arma mortal substituta, o "Jato Canhão" com poder explosivo superior.
O Império Subterrâneo Tube é chefiado pelo misterioso Senhor Zeba, uma figura mascarada que passa o tempo todo num pedestal, depois dele temos a Princesa Igan, a irmã gêmea da Princesa Yan, como a segunda em comando, a seguir vem Barrabás, um cara durão e mau-humorado, a Ninja Fumin que presta obediência direta à Igan e Oyobu, um ser subterrâneo cujos poderes lhe conferem agilidade e velocidade em luta, e por fim, há o monstro Anagumas (que fala), que aparenta ser subordinado direto do Senhor Zeba, todos eles têm à disposição uma infinidade de Monstros Subterrâneos para atacar a Terra e os Maskman, os nomes deles quase sempre terminam com o sufixo "Dogla" e há uma espécie de Gyodai para agigantá-los, o monstro elétrico Oklamp. Mais pra frente na série, surge um novo vilão, o Cavaleiro Ladrão Kiróz, que passa a causar ciúmes nos outros vilões e grandes estragos nos heróis, como já é costume de vermos nos sentais, a intenção do Senhor Zeba com a aceitação de Kiróz no time é aumentar a rivalidade entre eles para que abreviem o quanto antes a destruição dos Maskman. Kiróz, o Cavaleiro Ladrão do mundo subterrâneo, acaba se revelando um oponente formidável, suas investidas são sempre mais perigosas que as de Barrabás e Igan, o que provoca a ira dos rivais comandados pelo Sr. Zeba, um motivo acirra ainda mais a rivalidade entre Takeo e Kiróz: o vilão do mundo subterrâneo também se revela apaixonado pela princesa Yan, ou seja, Miho que a essa altura estava confinada num esquife de gelo, o Cavaleiro Ladrão jura derrotar Red Mask para que ninguém mais monopolize o coração de sua amada. Na reta final, revela-se que o Senhor Zeba é na verdade filho do lendário monstro subterrâneo Lisaldogla, que na iminência de morrer deu seu próprio corpo como alimento para seu descendente.

Abaixo, Akira, Kenta, Chefe Sugata, Takeo, Sayaka e Keiko, os Maskman

Se o visual é bem simples (exceção ao excepcional design dos trajes dos heróis), e a produção ligeiramente fraca, é na trama que Maskman tem os grandes atrativos, é adotado um estilo um pouco mais adulto nos dramas particulares dos 5 protagonistas, apesar de alguns episódios conterem frequentes aparições infantis (também, os sentais são focados no público infantil, sem crianças não rola!) há uma coerência e uma seriedade maior nas histórias, apesar de a série não ter se tornado famosa aqui no Brasil, lá no Japão pelo jeito agradou porque as três séries sentais seguintes seguem exatamente esse contexto e são bem parecidas nesse sentido (Liveman, Turboranger e Fiveman), por exemplo, pela primeira vez vemos um clima de romance entre um protagonista (no caso Takeo, o Red Mask e Miho, a Princesa Yan) esse recurso "amoroso" seria bastante usado em sentais futuros. Outra novidade é a personalização da habilidade de cada integrante, onde alguns detém um estilo peculiar de luta, no caso Keiko, Akira e Sayaka, que dominam artes específicas, nas séries anteriores você não observava essa diferenciação. Também foi inédita a aparição de um sexto membro, no caso o Mask X1, que havia sido o primeiro Maskman escolhido pelo Chefe Sugata, embora em apenas um episódio, após ter a esposa morta pelos perseguidores de Tube, ele abandonou o projeto e deixou os Defensores da Luz, em sentais futuros, viriam a aparecer não só um mas até 4 ou 5 membros adicionais que chegavam inclusive a se tornarem integrantes fixos.
Na trilha sonora temos o retorno de HIRONOBU KAGEYAMA, o conhecido cantor que havia feito a voz nas músicas de Changeman e ainda o faria em Jetman, as músicas da trilha são ótimas, pena que não tocam tanto durante as cenas dos episódios como em outros sentais mais antigos, foi uma das séries que não tiveram música em português inserida no lugar da abertura original, fato que agradava a maioria dos fãs (música original mantida), o que destacou ainda mais o tema de Kageyama. Atração que marca o fim da exibição dos super sentais originais em nossa TV (pois o que vem hoje na forma de Power Rangers não chega nem aos pés do que são os originais no Japão), e exibida pela Rede Manchete no horário aproximado das 10:00 hs foi uma das séries que ficou menos tempo no ar, num período em que era exibida um enxurrada de séries nipônicas, apesar de não ser um dos melhores sentais se tivesse sido exibida por mais tempo e recebido o mesmo tratamento das outras ela teria tido sua fama junto ao público brasileiro, pois Maskman é uma boa série. Leia mais sobre os super sentais japoneses clicando aqui.

Abaixo, vídeo de abertura:

Abaixo, Mask transformação!

Abaixo, o encerramento:

Abaixo, tema de abertura ao vivo em show no Japão
(HIRONOBU KAGEYAMA)

Abaixo, tema do robô Great Five ao vivo em show no Japão
(HIRONOBU KAGEYAMA)

Te pego lá fora (Three O'Clock High)

2010-11-07T22:08:00.001-02:00

Dentre os ótimos filmes tipo "High School Movies" (ambientados em colégios) que eram feitos por Hollywood nos anos 80 e 90 alguns são verdadeiros clássicos, como "Sem licença para dirigir", "Admiradora secreta"; "Curtindo a vida adoidado" e por aí vai, mas um em especial merece ser visto e revisto: Te pego lá fora (Three O'Clock High) e se você perguntar para alguém quais os filmes que passavam (e muito raramente ainda passam) na Sessão da Tarde são mais lembrados esse com certeza será um deles. O filme mostra as aventuras de Jerry Mitchel (Casey Sieszmasko), um jovem colegial em mais um dia rotineiro de aula (bom, pelo menos ele pensa que será rotineiro) , só que as coisas começam a dar errado já antes de sair de casa: além de acordar atrasado seu carro está com o pneu furado e ele terá de usar o carro de sua mãe, Jerry e sua irmã Brei precisam chegar cedo no Colégio Weaver pois é ele o responsável por abrir e tomar conta da loja dos estudantes, mas os problemas dele estão apenas começando pois chega na escola bem nesse dia o cara mais temido dentre os alunos e professores na cidade, Buddy Revell, um brigão típico que arruma encrenca em todo lugar e vem para continuar o curso após ter sido expulso de seu colégio anterior. Quis o destino de Mitchel que ele fosse escalado pelo jornal da escola (O Titã) para fazer uma matéria e colher uma entrevista com o recém chegado e também dar as boas vindas, só que para piorar Buddy não admite que ninguém o toque em nenhuma situação, sendo que em certa ocasião ele puxou uma faca para o treinador do time em que jogava porque ele o tocou, e nosso herói, após um mal sucedido encontro com Revell no banheiro masculino, acaba por tocá-lo, e após levar um belo chacoalhão ele é desafiado para uma luta após o fim da aula, às 15:00 hs, é a partir daí que o filme esquenta.

Jerry tenta de todas as formas se livrar do cruel destino de ter que enfrentar o brigão mais forte e encrenqueiro que já existiu no colégio, inclusive uma conversa direta com Revell - em vão - tenta fugir da escola, mas é pego, coloca um punhal no armário de Buddy para tentar fazer com que o expulsassem mas o plano fracassa, e até contratou outro cara barra-pesada, Craig, para fazê-lo desistir da luta, mas o cara contratado para fazer o serviço acaba tendo o nariz e vários dentes quebrados com apenas um soco, o valentão avisa a Jerry que de modo algum ele escapará de ter de enfrentá-lo após a aula. Situações hilárias e muito inteligentes recheiam o filme, é impossível não associar alguma delas a algo que nós mesmos vivenciamos em nossa escola, à medida que o tempo passa o desespero vai tomando conta do protagonista, suas opções vão se esgotando e ele chega ao ponto de saquear o caixa da própria loja onde trabalha para com o dinheiro tentar convencer seu oponente a desistir da briga, e mais uma vez em vão. Além de Jerry e sua irmã Brei, que o auxilia sempre mesmo que seja apenas para tentar levantar o moral, há uma amiga esquisitona de aparência gótica (que dá em cima dele descaradamente), e Vincent, seu grande amigo e parceiro de todas as horas, mas há támbém personagens cômicos como a professora de inglês Srta. Farmer, ela acaba sendo "assediada" por Mitchel quando este tentava cavar algum motivo para ser expulso da escola (e assim escapar do compromisso da briga), o tiro saiu pela culatra e além de não ser expulso acabou fazendo com que a moça ficasse gamada por ele (!), e os manda-chuvas do colégio que conhecemos quando nosso herói tenta desesperadamente fugir do campus: ele é pego pelo "Djuk", o segurança que faz questão de dizer que ninguém escapa de sua vigilância, Jerry então é encaminhado à Direção e ao Diretor de Disciplina Voitek Dolinski (ele parece o careca do seriado Lost), que não acredita nem um pouco na história "fantasiosa" do garoto que tentava fugir para escapar de ser surrado por Buddy Revell no fim da aula. O filme é tão delicioso que você não vê o tempo passar, nem parece ter os 100 minutos que tem, durante seu dramático dia de aula acontece com Jerry Mitchel todo tipo de gozação por parte dos outros alunos, o assunto da briga se espalha pela escola como um acontecimento, até uma banca de apostas foi criada, e uma subcategoria dos "pontos" (cujo objetivo era acertar quantos pontos Jerry levaria na cara) e para piorar seus problemas de saúde o fazem ir parar na enfermaria (ele tem hipoglicemia), quando se aproxima o fim da aula, Jerry decide como última cartada tentar ajudar Buddy Revell na prova de álgebra passando-lhe cola, para assim tentar algum tipo de "perdão", quando sentaram na mesma sala, lado a lado, mas o plano fracassa e os dois vão parar de novo na direção, onde são devidamente repreendidos pelo coordenador Sr. Ohoarck (outra figura hilária), como último recurso, Mitchel decide implorar a Buddy para que este aceite os 200 dólares (roubados de sua loja dos estudantes) para que cancele o duelo, e consegue! mas como nós telespectadores já estávamos ansiosos pela disputa os sensatos roteiristas do filme não poderiam nos privar desse combate, e num ímpeto, após ser chamado de covarde por Revell, Jerry volta atrás e reafirma ao valentão que a briga acontecerá mesmo no horário combinado, sendo que agora ele é quem faz questão de lutar (todo herói de filme é igual...), mas se esquece que seu oponente tem o dobro do seu tamanho e é conhecido por massacrar seus rivais durante brigas... Enfim, esse clímax torna o filme imperdível, apesar de não ser aquelas produções milionárias de Hollywood com orçamentos astronômicos, atores consagrados, efeitos especiais hipnotizantes, "Te Pego lá Fora" garante bons momentos de diversão e quem assiste fica com vontade de rever o filme por mais de uma vez, com certeza.

Abaixo: clipe da chegada de Buddy ao colégio

Abaixo, o temido Buddy Revell

Abaixo, não deve ser legal te usarem para limpar o espelho...

Abaixo, o que o medo não faz!

Olha o que um soco de Buddy Revell é capaz de fazer

Jetman

2010-10-31T21:03:00.012-02:00

Além das séries de super heróis japoneses com equipes que vieram para o Brasil (estilo Changeman e Flashman) houveram outras que quase passaram aqui, mas devido a fatores externos acabaram não indo para a TV, dentre essas que não vimos uma em especial é lamentada: Jetman (Choujin Sentai Jetman em japonês, e em português "Esquadrão dos Homens Pássaro Jetman") lamentada pois há quase uma unanimidade entre os entendidos no assunto que a série está entre os melhores sentais já produzidos, junto com Bioman, Changeman, Flashman, Liveman e Dekaranger, e pela qualidade da série ela com certeza seria a próxima a ir ao ar se o gênero não tivesse acabado tão cedo aqui. A história: na base da Sky Force, uma equipe especial chefiada pela comandante Odagiri estava preparando secretamente um esquadrão para combater a futura ameaça do Império Vyram (Vairam) que era esperada e que viria da dimensão invertida para invadir e conquistar o Japão e a Terra, porém, no momento em que foi energizado o primeiro membro do futuro quinteto de combatentes especiais, Ryu, eis que Vairam lança seu ataque e destrói a central, Ryu e Odagiri conseguem escapar mas os outros 4 feixes energizantes atingem pessoas aleatoriamente na cidade, e os guerreiros que haviam sido inicialmente selecionados são mortos, durante o ataque morre também a namorada de Ryu, Rie. Após a trágica investida, Odagiri e Ryu juntam os cacos e partem para tentar reunir os outros 4 que receberam os poderes para formar o quinteto Jetman e lançar o contra-ataque, mas não é fácil, porque as pessoas atingidas não tinham a mínima idéia do que estava acontecendo e do que tinham que fazer, a primeira delas foi Kaori, uma patricinha rica que morava numa mansão com seu mordomo, mas que aceitou prontamente se juntar ao grupo e aprender a lutar para defender a Terra, o segundo foi Raita, um fazendeiro que só pensava em cuidar de sua plantação de verduras e detestava a cidade grande, ele também aceitou se juntar a Ryu, Odagiri e Kaori, a terceira foi Ako, uma jovem estudante colegial que se destacava em atividades esportivas, ela também se juntou ao time. Os problemas começam quando Ryu encontra o quinto membro: Gai, ele se mostra um cara difícil e de temperamento forte, de imediato se recusa a fazer parte dos Jetman mesmo com a insistência e Odagiri e dos outros; Gai é um cara boêmio que vive tocando em bares para ganhar a vida, brigão e encrenqueiro, parte para a ignorância quando as coisas não saem do jeito que ele quer, diante desse problema, os outros quatro Jetman partem para o ataque incompletos e se tornam Ryu: Red Hawk, Raita: Yellow Owl, Kaori: White Swan e Ako: Blue Swallow, mas mesmo com os poderes dos trajes de Jetman eles precisam estar em cinco para vencer o inimigo, depois de muita insistência, Gai se junta ao grupo como Black Condor e assim se inicia a luta do quinteto contra as forças de Vairam. O império do mal é formado pelo Comandante Radiguet, um sujeito descendente de humanos extremamente ganancioso que tem por objetivo se tornar o líder supremo das forças de ataque da Dimensão Invertida, ele rivaliza com Maria, uma subcomandante que normalmente recruta os Monstros Dimensionais para atacar os Jetman, ela também luta pessoalmente contra eles inúmeras vezes, Grey, um robô dotado de grande força consituindo-se num páreo duríssimo para Ryu e Cia., e Toran, um dos que mais aparece, é na verdade uma criança que tem poderes telecinéticos e sempre usa óculos escuros, ele também costuma despachar os Monstros Diomensionais e tem forte obsessão por levar a honra de ter vencido os Jetman, mais para a frente na série ele cresce e se torna o vilão Toranza, que passa a tornar a vida dos heróis (e também dos seus colegas de Vairam) um verdadeiro inferno, por falar em sofrimento, os Jetman estão entre os guerreiros que mais apanham na defesa da Terra, a todo instante os vemos sangrando, esfolados, com braços quebrados, ou acamados devido à dificuldade das lutas contra Vairam. Os Monstros Dimensionais (Jigenjuu) são criaturas bizarras que surgem de uma aranha mutante depositada em algum objeto, se ela for colocada num carro o monstro terá forma de carro, num semáforo, terá essa forma, os nomes deles normalmente terminam em "Jigen" (Câmera Jigen, Fashion Jigen, Gami Jigen), que se agigantam sozinhos após explodidos pela Fire Bazooca (não há um aumentador de monstros como o Gyodai), para dar cabo deles os heróis contam com os tradicionais robôs gigantes que no caso são o Jet Icarus e o Jet Garuda, que ainda podem se fundir no Great Icarus, em algumas ocasiões em vez de montarem o robô com os veículos combinados (cada um pilota seu próprio jato) os Jetman acionam o modo "Fênix" e formam uma única nave que atravessa o monstro destruindo-o, é interessante notar que o robô não é figura preponderante na história como acontece em outros sentais, e por isso há muitos capítulos em que ele não aparece, também há várias histórias que estão em duas partes aumentando o suspense para o capítulo seguinte.

CD com a trilha sonora lançado no Japão

Em Jetman, o diferencial está na trama das histórias, a princípio quem observa o visual pensa que a série é mais um sentai como tantos outros, com uniformes coloridos, monstros e robôs gigantes, um time de vilões e efeitos especiais, mas a semelhança para por aí... Jetman tem um enredo parecido com novelas, pois ao contrário dos outros aqui não há uma convivência harmônica entre os cinco guerreiros da equipe, pelo contrário, acontecem todo tipo de desavenças, brigas, desentendimentos, como é normal de acontecer com um grupo reunido às pressas e forçado a trabalhar em conjunto, e os atritos não se limitam apenas aos Jetman, no império do mal Vairam o "pau fecha" literalmente, pois Radiguet, Maria, Grey, Toran (que mais tarde vira Toranza) saem no tapa o tempo todo para tentar assumir o lugar de líder do império e para destruir primeiro os guerreiros da Sky Force. O grande problema dos comandados da capitã Aya Odagiri está em Gai, que não se dá com o grupo especialmente com Ryu e não aceita receber ordens dele, a situação piora quando ele se apaixona por Kaori mas esta o rejeita e demonstra gostar de Ryu... o triângulo amoroso se complica ainda mais porque o líder dos Jetman não aceita o amor de Kaori por ainda amar Rie, que apesar de morta permanece viva em seu coração, ao ver o colega desprezando o amor da moça Gai se revolta e por várias vezes chega às vias de fato, sendo que os dois protagonizam brigas o tempo todo, raras vezes se vê num sentai tanta desavença entre os heróis, dá pra notar também que em outras séries do estilo os protagonistas das histórias são pessoas isoladas, em Jetman são os próprios heróis que protagonizam a grande maioria dos capítulos, sem dúvida o centro das atenções da equipe é Kaori, a garota, além de ficar dividida entre Gai e Ryu é foco em muitas histórias, e sua casa é a única que aparece (outra coisa rara, a de aparecer a a casa de um dos guerreiros nos episódios), justamente por esses enlaces a trama é famosa como um dos poucos super sentais com proposta mais adulta e corente. Talvez um destaque negativo seja a Comandante Odagiri, que apesar de ser a primeira mulher a chefiar um super-sentai não tem grande destaque, e lhe falta aquela liderança que vemos por exemplo no Sargento Ibucky dos Changeman, mais isso não afeta o contexto da série que é mesmo uma das melhores, no mais é um prato cheio para os fãs desse estilo de heróis. Na trilha sonora, temos o mesmo cantor que ficou famoso por cantar em Changeman e Maskman, HIRONOBU KAGEYAMA, ele inclusive ganhou prêmios devido ao sucesso do disco com a trilha sonora da série lançado no Japão "Choujin Sentai Jetman Complete Song Collection", ele tem se apresentado nos shows que relembram ao vivo as músicas temas dos super-heróis por lá, no seu país de origem Jetman virou "cult" e isso aconteceu também na França onde o seriado foi exibido. Uma pena que no Brasil as exibições de séries super sentai se encerraram com Maskman, e acabamos por não assistir a essa grande produção dos japoneses, agravou o fato de a Globo começar a exibir os Power Rangers que são na verdade os super sentais com cenas que mostram atores americanos no lugar dos japoneses, a exibição deles proíbe o licenciamento das séries originais, tivessem os licenciadores trabalhado melhor, o gênero teria durado mais aqui no Brasil, pelo menos teria dado tempo de termos assistido Jetman na TV Manchete.

Conheça mais sobre os super sentais japoneses clicando aqui

Vídeo de abertura:

Vídeo de encerramento:

Vídeo com os Jetman em ação:

Duelo Gai x Grey

Música de abertura em show no Japão (HIRONOBU KAGEYAMA)

Música de encerramento ao vivo no Japão (HIRONOBU KAGEYAMA)

JETMAN NO NINTENDINHO
Na época do auge do Turbo Game, Dinavision e
Top Game (Nintendo 8 bits) foi lançado um
cartucho com um jogo dos Jetman, confira abaixo

Beetlejuice

2010-10-29T23:55:00.002-02:00

Lá pelos idos dos anos noventa, dentro do programa "O Agente G" da TV Record, então apresentado por Gerson de Abreu, eram exibidos alguns desenhos que acertavam em cheio o gosto da garotada e do público que não gostava de novelas e telejornais, pois a atração ia ao ar em horário nobre, (20:00 hs) um desses desenhos era "Beetlejuice", que trazia as confusões do fantasma trapalhão e sua fiel companheira Lídia, o personagem que surgiu no filme "Os Fantasmas se Divertem" e que havia sido interpretado por Michael Keaton (para mim o segundo melhor Batman, depois de Adam West) e que ainda tinha Wynoma Ryder como Lídia, agora ganhava seu próprio desenho animado onde podia aprontar suas bizarrices e comer seus insetos preferidos além de atormentar a vida de um monte de gente (ou criaturas). Lídia podia facilmente adentrar o mundo onde o fantasma maluco vivia ou vice e versa, conforme a necessidade de um ou de outro (na maioria dos episódios era Lídia quem o visitava), o lugar onde Beetlejuice vivia se chamava "Neitherworld", lá ele morava num lugar caindo aos pedaços, o qual dividia com uma aranha e seu amigo caveiroso, ele possuia também seu próprio carro, o "Carcarrão", volta e meia a dublagem também chamava o mundo do fantasma de "Lugar Nenhum", seu maior medo eram as minhocas assassinas. Os episódios eram totalmente escrachados, e a história bem diferente daquela do filme, Lídia evocava a ajuda de Beetlejuice dizendo "besouro suco, besouro suco" (que é uma tradução literal para Beetle: besouro, Juice: suco), a maioria das histórias aconteciam em Neitherworld, ondem apareciam as mais bizarras criaturas e monstros de todos os tipos, alguns eram até fixos e apareciam bastante como o "Monstro do outro lado da rua", nosso amigo monstruoso passava o tempo todo comendo seus insetos e se transformando em objetos utilizando sua mágica, de repente ele se tornava uma tábua de passar roupa, uma retroescavadeira, uma montanha russa, em suma, o desenho era cheio de bizarrices do começo ao fim, enfim, uma grande opção no horário nobre daquele período, abaixo, a abertura do desenho:

Alex Kidd in Miracle World

2010-10-27T00:55:00.004-02:00

O mercado de vídeo games no Brasil sempre sofreu com problemas que vão desde impostos altíssimos até a forte concorrência dos produtos piratas, mesmo assim no fim dos anos 80 um console estourou em vendas e se resumiu no sonho de qualquer criança ou adolescente, e de um modo bem mais intenso do que acontece hoje com o Playstation 3 ou o Xbox: O Master System da Tec Toy. Subsidiária da Sega no Brasil, a empresa lançou o aparelho num período em que os Ataris e Nintendinhos 8 bits piratas eram os vídeo-games mais populares, e surpreendentemente o produto logo se tornou uma febre, claro que entre as famílias de maior poder aquisitivo pois seu preço era alto, mas o sucesso se deveu à excelente abordagem logística e a mídia que conseguiram tornar o Master System um vídeo-game desejado. Para alavancar as vendas do console a Tec Toy escolheu o jogo "Alex Kidd in the Miracle World" (Alex Kidd no Mundo dos Milagres) e o colocou instalado na memória como parte integrante do pacote (depois de um tempo colocariam o Sonic), o fato de vir gravado e não precisar de cartucho tornou o jogo muito popular e o mais conhecido do Master, o personagem se transformou no mascote oficial da Sega por muito tempo (antes do Sonic). O jogo é de plataforma e bem simples, Alex tem a missão de resgatar seu irmão Egle e derrotar o vilão Janken no Reino de Radaxian, ele começa sua jornada descendo por uma caverna repleta de perigos, como morcegos, fantasmas, mas também com muitos tesouros escondidos, após o fim da descida ele mergulha num lago subterrâneo onde tem que nadar e desviar de peixes e criaturas marinhas até atingir o final da fase, a qual se conclui comendo o hambúrger encontrado no fim da tela. Depois há um estágio onde Alex precisa atravessar mais duas ilhas repletas de dragões, escorpiões e mais obstáculos, ultrapassar uma nova distância a nado no Oceano até atingir a caverna do Fogo. Sempre ao final de cada etapa, ele tem de duelar com o chefe da fase em uma partida de Jankenpo (uma especie de par ou ímpar), se perder tem de disputar novamente, se vencer avança para o próximo desafio. O jogo é difícil, para os padrões da plataforma 8 bits e para o tipo de vídeo game, mas o visual das telas e a jogabilidade são pra lá de excelentes, além da boa sonorização. Junto com o Master, vinha um manual em português contendo instruções para o jogo (com exceção dos Masters mais antigos o jogo também vinha em português). O grande segredo para se dominar o jogo está no pulo, era preciso manusear o controle com suavidade pois havia que se apertar o direcionar e o botão do salto simultaneamente, que poderia resultar num salto curto ou longo, a coisa se complica mesmo a partir da tela do Castelo onde raios, espetos e tudo o mais fazem você perder vidas com facilidade, a pedra que lê a mente dos inimigos na hora do Jankenpo também é de grande valia. Ao longo das fases, Alex pode comprar alguns itens com o dinheiro acumulado, como uma motinho e um helicópero a pedal, capas de invisibilidade, anel de disparos, e até vidas extras, algumas etapas só são possíveis de se ultrapassar utilizando um ou mais desses itens.

Abaixo, o vídeo-game Master System II

É engraçado saber que nos Estados Unidos e Japão o Master não fez tanto sucesso, pois perdia para o Nintendo 8 bits, que aqui foi descaradamente clonado e lançado com outros nomes em consoles nacionais de preço mais barato como "Turbo Game", "Top Game", "Phantom System", que tinham mesmo aqui uma variedade muito grande de cartuchos, a Nintendo chegou a lançá-lo oficialmente em 1992 mas os clones já haviam tomado conta do mercado e eram muito mais baratos, o bom desse lançamento é que vieram cartuchos oficiais que podiam ser facilmente encontrados embora por um preço meio alto. O Famicom ou "Nintendo Entertainment System" 8 bits ( o Nintendinho) dominou o mercado japonês e americano de consoles na época do Master, sendo que o aparelho da Sega só teve mais êxito que ele na Europa e aqui no Brasil (daí é de se tirar o chapéu para o trabalho da Tec Toy), originalmente havia o Nintendo americano com entrada para cartuchos com 72 pinos e o japonês, com entrada para os de 60 pinos, os clones brasileiros foram espertos e faziam os consoles com entradas para os dois. Alex Kidd teve vários outros jogos lançados para o console de 8 bits mas sem o mesmo sucesso da primeira versão, como "Alex Kidd in Shinobi World" e "Alex Kidd in High Tech World", depois de alguns anos como vedete, o Master System cedeu o lugar de principal produto da Sega para o Mega Drive (16 bits), que era lançado com pompas para bater de frente com o Super Nintendo (ele perderia essa briga), mas o console que trazia Alex Kidd na memória se tornou uma marca tão forte que continuou sendo fabricado e vendido por muito tempo, como Master System III e Master System Portátil.

Abaixo, um vídeo interessante com cenas do jogo

Zillion

2010-10-23T23:03:00.011-02:00

Um dos melhores desenhos que já passaram em nossas telas, Zillion é uma produção que traz ação, emoção, drama, romance e comédia na medida exata, da forma que raramente é possível encontrar num anime japonês. No ano de 2387 a humanidade já havia se espalhado pelo espaço e por outros sistemas solares, o Planeta Maris foi adotado como uma nova Terra por conter as mesmas condições ideais para a sobrevivência, porém os Nozas, uma raça super desenvolvida de robôs-andróides, surge com seus exércitos para invadir e tentar conquistar esse mundo, como forma de defesa o Exército de Maris cria a divisão "White Nuts", formada pelos melhores combatentes e que destacou os três que demonstraram maior habilidade no manuseio das lendárias pistolas Zillion, para formar o trio responsável por defender Maris dos ataques dos Nozas. As pistolas Zillion foram enviadas a Maris por uma fonte desconhecida e são guardadas pelo Exército como diamantes, pois elas são as únicas armas no Planeta capazes de derrotar os Nozas. Os três membros da White Nuts que receberam as pistolas Zillion são: o oficial J.J., um jovem impetuoso e irresponsável, detesta receber ordens e ter de trabalhar em equipe com os outros, mas mostra bravura, grande senso de justiça e espantosa determinação, logo nos primeiros episódios demonstra estar interessado em Apple a única integrante feminina do grupo, sendo que em várias ocasiões ele força a barra e tenta "tirar uma casquinha" da moça mesmo com sua negativa, rivaliza com Champ para levar a fama de melhor atirador com a Pistola Zillion; oficial Champ: é o cara sério da equipe, extremamente habilidoso com uma Zillion na mão, raramente erra um disparo e se gaba disso, vive se metendo em duelos pessoais com inimigos e rivais de sua infância, quase sempre está em atrito com J.J., não raro desobedece as ordens do comandante Gordon e parte para tentar resolver o problema sozinho, sua pistola é diferenciada pois possui um tipo de cano acoplado; oficial Apple: única mulher da equipe, irresistivelmente bela e alvo de investidas masculinas do J.J., a moça é tão assediada que chega a dar alguns tapas na cara do colega, sobretudo quando este tenta inadvertidamente colocar a mão em seu decote, em combate é bastante competente, é ela quem põe panos quentes nas brigas feias dos dois parceiros de White Nuts, é extremamente charmosa e utiliza alguns modelitos que chamam bastante a atenção para seus dotes físicos, juntos, o trio é responsável por defender Maris dos Nozas sempre contando com a essencial ajuda das pistolas Zillion, os outros membros auxiliares da White Nuts são Deibo, o mecânico encarregado diretamente da manutenção dos equipamentos, e Amy a secretária, além do líder Comissário Gordon e de todo o Exército de Maris que os auxilia. Como aparatos, além das pistolas Zillion, os White Nuts se utilizam do poderoso transportador espacial e dos Trichargers - as motos que se convertem em módulos de combate (uma espécie de armadura individual). Em meio aos episódios, conflitos pessoais dos três protagonistas são bastante frequentes e enriquecem as histórias, o clima descontraído da convivência do trio é o grande atrativo da série, coisas como trabalhar em equipe, intrigas, amizade, cooperação, ódio, romance, em suma, o enredo de Zillion é único e feito de uma maneira muito natural, os roteiristas capricharam nas personalidades de J.J., Apple e Champ e não só eles: os desenhistas também acertaram a mão no visual dos personagens.

Zillion (Akai Kondan Zillion, no original) nasceu de uma idéia de parceria entre a produtora Tatsunoko e a fabricante de vídeo-games e jogos Sega, no Japão em 1987 para ajudar a promover o console Master System em terras nipônicas seus criadores tiveram a idéia de incorporar uma pistola como acessório (a Light Phaser), e para alavancar as vendas de forma categórica foi adotado o plano de se lançar um desenho na TV que faria esse trabalho, os marqueteiros da Sega, então, procuraram a Tatsunoko e tiraram Zillion da cartola, esse aliás seria o nome das pistolas que deveriam aparecer com bastante ênfase durante os episódios. Após o lançamento, o sucesso do desenho foi tanto que além da baita exposição que tinham as tais pistolas (foram desenvolvidos jogos e óculos especiais do "Master" para utilizá-las) eles agora ganharam de presente uma produção animada que virou febre no país inteiro, seus personagens enfeitaram as paredes dos quartos dos guris japas como um tsunami, e isso também significava muito dinheiro: um mundo de produtos e itens potencialmente exploráveis. Só que Zillion deu tão certo e começou a faturar tanta grana que ocorreu o que normalmente acontece em parcerias: a Tatsunoko e a Sega desentenderam-se, e a segunda temporada da série sequer chegou a ser lançada, cada um dos donos de Zillion se achava mais "proprietário" que o outro e não aceitava dividir os lucros meio a meio, resultado: série cancelada, foram feitos apenas 31 capítulos. Zillion foi um dos desenhos mais injustiçados e maltratados por nossa TV quando esteve no ar (ou quando não esteve), foi sucesso na TV nos anos 80 adquirido pela Globo mas ficou pouquíssimo tempo no ar, com exibições sem dia e horário fixo e com raras reprises, bem ao estilo Globo de exibir séries e desenhos, inclusive com veiculações de madrugada, depois disso inexplicavelmente ficou esquecido no armário e só veio a ter uma exibição mais recente e com alguma "dignidade" no finzinho dos anos 90 na CNT Gazeta, quando passou completa e na sequência do primeiro ao último episódio. A introdução e o encerramento da série são algo quase desconhecido para quem só assistiu Zillion na TV, pois a Globo sempre elimina essa parte dos programas e a Gazeta não tinha um alcance tão grande quando a exibiu. Apesar dos problemas Zillion merece ser considerado um dos clássicos da animação que já passaram em nossas telas, por sua proposta diferente, e isso ocorreu numa época em que esse tipo de produção nipônica ainda não tinha se consolidado por aqui.

Introdução:

Encerramento:

Abaixo, a pistola Light Phaser (a Zillion)
acessório para o Master System da Sega

Smallville

2010-10-22T22:49:00.008-02:00

Sem dúvida uma das mais inteligentes produções já feitas com o Superman é Smallville - as aventuras de Clark Kent em sua juventude, e a trajetória do herói até as vias de assumir o famoso manto azul, a série do canal Warner está completando sua décima temporada, um sucesso absoluto em muitos países, aqui no Brasil vai ao ar pelo canal fechado Warner Channell e é possível ver o herói também no SBT (claro, dependendo do humor de Sílvio Santos). A grande sacada, além de acompanharmos a evolução de Clark em sua juventude na pequena cidade natal chamada Smallville são as situações dramáticas e conflituosas que nosso herói vive já que ele não pode revelar seus poderes secretos a ninguém, poderes aliás que o próprio vai descobrindo e aprendendo a controlar durante os capítulos. Tudo tem início em meio a uma misteriosa chuva de meteoros que aflige a pequena cidade de Smallville e junto com a qual ocorrem uma série de acontecimentos misteriosos e a vida do lugar seria alterada para sempre, Jonathan e Marta Kent encontram uma mini nave espacial com um bebê de aparência humana e decidem adotá-lo e criá-lo, batizando o de Clark, o que eles não sabem (ainda) é que o bebê foi enviado de Cripton por seu pai Jor-El uma vez que o planeta estava prestes a explodir, e que ele detinha uma força um poder oculto. Pra resumir, confome o pequeno Clark foi crescendo seus pais perceberam que não se tratava de uma criança comum, e a série é enfocada na vida do herói a partir da fase colegial e de um encontro com outro personagem chave na história: Lex Luthor (interpretado pelo brilhante ator Michael Rosenbaum), quando Clark o salva da morte certa após um acidente de carro. A ênfase dos episódios é mostrar Clark tentando ser um cara normal e conviver com seus poderes, ao mesmo tempo em que nutre uma paixão por Lana Lang (interpretada pela belíssima Kristin Kreuk) e a convivência com seus pais, as três primeiras temporadas são as melhores pois desenrolam bem esses dramas. Tal como o super homem adulto Clark também não suporta uma pedra verde que veio do espaço, a Kriptonita, e um outro tipo de pedra: a "Kriptonita Vermelha", enquanto a verde o faz perder temporariamente os poderes a vermelha altera sua personalidade deixando-o mau e violento. Outra pessoa atuante na história da série é Chloe Sullivan (Alison Mack), a loira no início disputa o amor de Clark com Lana, e quando a série avança mais ela descobre sua identidade secreta e passa a ser seu braço direito em muitos episódios, quando o herói se muda para Metrópolis para trabalhar no Planeta Diário, em certo episódio ocorre uma célebre participação: o próprio Cristopher Reeve faz uma aparição como Jor-El, num encontro entre as duas grandes gerações do herói. O auge da série no Brasil foi quando o SBT a exibia de segunda a sábado às 21:00 hs, mas ultimamente a emissora do baú não tem dado a devida importância ao seriado já que o horário normal de exibição é somente aos domingos ao meio dia. Muito se especula que o ator Tom Welling vai interpretar o super nos futuros filmes para cinema, após o encerramento da série de TV. Apesar da grande performance de Tom como Clark, o personagem que rouba a cena mas que infelizmente deixou a trama na oitava temporada é Lex Luthor (Michael Rosenbaum), o ator dá um show como o vilão misterioso que às vezes parece ser aliado do Clark, aos poucos é revelado seu complexo para com o herói e a obsessão por desvendar seus segredos, se meteu com Lana chegando a casar-se com ela apenas para abalar seu rival, Lex também se enfrenta com seu pai Lionel Luthor (John Glover) outro personagem que se destaca na série, Pai e filho lutam para ter o controle da Luthorcorp, gigante grupo econômico que lucra milhões de dólares e também para ver quem primeiro desvendará o segredo de Clark. Lógico que toda série com Superman tem que ter a presença da Lois Lane (Erica Durance), ela aparece na quarta temporada quando se torna parte do elenco fixo da série, com o tempo substitui Lana Lang como amor platônico do herói, embora não tenha a mesma empatia perante os fãs, além dela fazem participações os personagens clássicos do gibi como Perry, Jimmy Olsen e até o cão Cripto, mais para a frente outros heróis da DC Comics dão as caras em episódios como o jovem Aquaman, o Arqueiro Verde, o Flash, Bizarro, e até os Super Gêmeos Zan e Jaina aparecem. A saga de Clark em Smallville pode ser considerada uma epopéia cheia de reviravoltas, fez imenso sucesso nos Estados Unidos e só agora (2010) foi anunciada sua última temporada, resta então curtir essa série que é uma obra-prima na Warner ou no SBT e aguardar até o dia que o jovem Clark vestirá por fim seu manto azul.

Abaixo, Kristin Kreuk, a bela Lana Lang

Abaixo, Erica Durance, a Lois Lane da série

Abaixo, Michael Rosenbaum, o Lex Luthor

Abaixo, John Glover, como Lionel Luthor

Abaixo, Alison Mack, a Chloe Sullivan

Abaixo, Tom Welling, como Clark Kent

Shurato

2010-10-15T20:37:00.032-03:00

No período em que os Cavaleiros do Zodíaco eram um fenômeno, as emissoras se apressaram em lançar mais e mais séries animadas que fossem parecidas, uma dessas foi "Shurato", o desenho japonês que segue o mesmo estilo dos cavaleiros foi ao ar na TV Manchete e recebeu até dublagem dos mesmos profissionais. A trama conta a história de Shurato, que foi transportado para uma dimensão paralela - o mundo celestial - por uma energia misteriosa, junto com ele foi seu melhor amigo Gai, quando disputavam a final de um torneio amistoso de luta, o problema é que no novo mundo as coisas se mostram completamente estranhas e Shurato passa a ter de enfrentar Gai como inimigo, este inclusive passa a ser obcecado em matá-lo. No mundo celestial o protagonista conhece Rakeshi, uma jovem que o recepciona e o ensina a vestir e utilizar o lendário "Shakti" ou armadura, cada lutador que vive no mundo celestial representa um antigo Deus e este lhe confere os poderes e um respectivo Shakti, Shurato então precisa aprender controlar sua nova arma e a desenvolver seu "Sohma" - que é a versão descarada do desenho para o cosmo dos Cavaleiros - aos poucos ele vai encontrando amigos que o auxiliam e passam a formar o time do bem: Ryouma, que veste o Shakti do Dragão, Leiga que utiliza o Shakti de Karla (uma ave que faz referencia a uma Fênix), Lengue que veste o Shakti de Nahla, Kennya que veste o Shakti de Dappa, Dan usuário do Shakti de Hiba, e Hyoga, quando trajados com suas armaduras eles se auto denominam "Rei Shura" (Shurato), "Rei Dragão" (Ryouma) e "Rei Karla" (Leiga), os episódios mostram a saga de Shurato em sua luta contra as forças do mestre Indra e contra Gai, que para desespero do herói parece que se transformou mesmo num ser perverso, sua batalha tem como objetivo tentar fazer o antigo amigo voltar ao normal e retornarem juntos ao mundo mortal.

A história é boa, apesar da explícita inspiração no desenho dos Cavaleiros, as "Shaktis" nada mais são do que uma versão mais feia das armaduras dos CDZ, o Sohma é o mesmo cosmo e em vez da inspiração na mitologia grega Shurato escancara a mitologia Hindu, com todos aqueles mantras e shákaras, era engraçado ver como a versão brasileira pronunciava essas complicadas frases de evocação do Sohma (a frase de transformação de Shurato era onshurasowaka!). Dentre os atrativos desta série estão o enredo com um bom drama e ação, e as excelentes músicas que o estúdio Dublavídeo adaptou para o lugar das originais japonesas (aliás a abertura em japonês também e ótima), a música tema em português de Shurato está entre as mais bem feitas para um anime, foi trazido para o Brasil pela distribuidora Tikara Filmes num momento em que esta deixou de lado as séries japonesas com atores para dar preferência a desenhos (num claro equívoco, pois produções com atores têm muito mais apelo), uma outra peculiaridade é que Shurato não foi produzido pela Toei Company - a gigante japonesa que sempre lança esses animes - mas sim pela menor Tatsunoko, a mesma que havia feito o ótimo desenho "Zillion". Quando estava no ar na Rede Manchete conseguiu cumprir sua meta de ser popular entre o público, apesar de seu resultado não ter sido o mesmo dos Cavaleiros, mas como continha os mesmos elementos, e a galera toda estava com aquela coisa de armadura, cosmo (ou Sohma como queiram) e batalhas na cabeça a série conseguiu emplacar, tendo sido lançada também em vídeo e em linha de brinquedos, outro fator positivo foi a excelente dublagem que colocou como intérprete do protagonista o dublador Marcelo Campos (o mesmo que fez a voz do Liuma/Fayer em Winspector), quando a Rede TV! assumiu o lugar da falida Manchete o desenho foi reprisado mas por pouco tempo. Apesar do visual repetitivo e das armaduras horríveis, Shurato foi um bom desenho, numa época em que as emissoras exibiam esse tipo de atração com muito mais qualidade e dedicação, ao contrário de hoje. Veja a seguir os vídeos com a abertura do desenho em português e em japonês.

Abertura em português:

Abertura em japonês:

Pica-Pau

2010-10-01T23:31:00.006-03:00

O Pica-Pau é um dos personagens clássicos da TV brasileira, no ar desde os anos 50 ele praticamente esteve presente na inauguração das primeiras transmissões comerciais do país em seus anos iniciais e desde então vem acumulando gerações de fãs, (ou seja, desde o tempo dos nossos avós!) passou por inúmeros canais - muitos já extintos - e atualmente é veiculado na TV Record, mas o que muita gente não conhece é sua origem lá nos Estados Unidos: foi criado inicialmente por Walter Lantz para cinema nos anos 40 (pois praticamente ainda não havia televisão) em filmetes de 10 minutos cada, geralmente para servir de entrada ou de intervalo para os filmes com atores da época, ou para sessões "matinê" que lotavam as salas de exibição já que ninguém tinha tv em casa, no início o Pica-Pau era apenas um dos personagens da turma do Andy Panda, e estreou em um episódio da série do urso como um pássaro bisbilhoteiro e alucinado que causava transtornos destruindo o telhado de sua casa, com o tempo a ave biruta se tornou tão célebre que passou a ser o principal personagem de Lantz, transformando até o próprio Andy Panda em secundário. A partir de então a ave criada com as cores dos Estados Unidos foi ganhando mais e mais prestígio e seu criador foi modificando seu desenho ao longo dos anos 50, 60 e 70 sempre acumulando grande popularidade com suas exibições nas telonas, porém, com o declínio dos cinemas e a propagação da tv doméstica (anos 60) Lantz se viu obrigado a fazer algo que não queria para manter seu estúdio vivo: vendeu os direitos do personagem para a televisão.... ele não queria isso por uma simples razão: no cinema não havia problema com censura, moral e coisas do tipo, tanto que os episódios mais antigos mostram uma ave absolutamente corrupta e inimiga dos princípios, atormenta sem pudor seus oponentes e muitas vezes inicia uma confusão sem nenhum motivo que justifique, essa fase denominada de "Pica-Pau louco" é uma das mais apreciadas pelos fãs no mundo todo, alguns capítulos desse período que merecem ser lembrados são o do "Barbeiro de Sevilha" onde nosso "herói" pentelha a vida de um cliente em seu salão ao som de "Fígaro", o do "Rachadores" em que ele inferniza um policial que perseguia motoristas que exageravam nos limites de velocidade, e vários onde ele atormenta o Leôncio, a morsa que é coadjuvante em vários capítulos; durante esse período nos Estados Unidos a crítica especializada pegava pesado com Lantz e seu pássaro alegando que ele poderia ser mau exemplo para as crianças, mas como os episódios produzidos iam ao ar somente no cinema isso não era um problema, mas passou a ser quando Pica-Pau foi parar nas televisões no fim dos anos 60 (a contra gosto do criador, como já dito), quando foi necessário "reeditar" vários episódios que tiveram de ser retrabalhados para retirar algumas cenas "cruéis demais" para o público televisivo - essa coisa de classificação etária que aqui no Brasil só começou pra valer há alguns anos já acontece nos EUA há muito tempo - isso causou grande frustração em Walter Lantz. No Brasil após passar por TV Tupi e Record nos primórdios do preto e branco, foi parar nas mãos do SBT onde permaneceu sendo exibido com sucesso absoluto até 2002, nesse período a popularidade do Pica-Pau aumentou muito com as gerações mais novas, talvez pela grande dedicação que a emissora de Sílvio Santos tinha com ele, em alguns anos era possível assistir a 5 capítulos na sequência sem intervalos para desespero das concorrentes, depois foi adquirido pela Rede Globo que o exibiu por um ano e meio aproximadamente na Tv Globinho mas sem critério e com cortes, como já é um costume global, quando então foi comprado pela Rede Record que o exibe até hoje em um ótimo trabalho, pois o disponibiliza em vários horários inclusive aos fins de semana. A Record também exibe junto com os episódios clássicos a controversa "nova temporada" do pássaro, intitulada "As Novas Aventuras do Pica-Pau" bastante criticada pelos fãs tradicionais por trazer um personagem com uma personalidade e modo de agir totalmente diferentes do já conhecido, embora apareçam os personagens tradicionais como o Leôncio, Zé Jacaré, Meany Ranheta, Zeca Urubu, Paulina e os sobrinhos, nossa ave já não leva mais vantagem como antes e tem dificuldade em pregar as tradicionas peças ou aprontar ao contrário do que acontecia nos episódios mais antigos, e é mais fácil vê-lo apanhando ou se dando mal no final de um capítulo.

No geral, "Pica-Pau" tem nos episódios um tom cômico e engraçadíssimo (exceção à nova temporada) e personagens e situações muito bem sacados, Lantz provavelmente pretendia satirizar a própria sociedade americana quando criava os capítulos, como naquele em que seu pássaro favorito ficou prisioneiro num navio e ao pedir socorro por telefone gritou "Tio Sam, socorroooo" e logo em seguida veio a força aérea americana em peso resgatá-lo", quando Zeca Urubu tentava vender carros usados defeituosos ou apólices de seguro, ou quando o Pica Pau estava no Central Park, tentou pegar uma pipoca no chão e foi alvejado pela velhinha que a deixara cair, dizendo "Hospitalidade da Cidade uma ova, eu vou para o interior!", quando não cutucava a sociedade de seu país o brilhante Lantz mexia com a própria história americana: em várias ocasiões aparecem personagens índios com suas tendas (inclusive certa vez o Pica Pau resolveu se instalar no topo de uma delas!), o velho oeste com suas cidades sem Lei, xerifes e bandidos, eu suma, sempre com muito bom humor e situações engraçadíssimas, a ave aprontadora foi ganhando mais e mais adeptos ao longo do tempo. Em certo episódio, num desses ambientados no velho oeste, Pica Pau salva um cavalo que era usado pelo bandido Dooley, ele o batiza de "Pé-de-Pano" (nome dado pela dublagem brasileira) e este passa a ser seu fiel companheiro na maioria dos episódios ambientados no oeste, outro personagem bastante engraçado é o "Gato-a-jato" que surge num capítulo como o gato mais rápido do mundo, contratado pelo dono de uma casa que estava tendo o telhado destruído pelo passarinho bicudo; como as temporadas clássicas foram produzidas na época da corrida espacial (EUA X URSS) há várias histórias envolvendo foguetes e alienígenas, numa delas o professor Dingle Dong havia ficado na Lua após um acidente com seu foguete, e o Pica Pau foi enviado para resgatá-lo, há até um episódio mostrando a invasão dos "marcianos" fazendo referência ao mal entendido em que uma emissora de rádio confundiu muita gente ao transmitir uma narração de como seria tal invasão nos anos 60. Lantz também cutucou o estilo tendenciosamente comercial das emissoras de TV (naquela época já era assim) satirizando os comerciais que aparecem durante os programas, com episódios mostrando o Pica Pau furioso na frente de seu televisor. Por esses temas dá pra perceber que Lantz fez o Pica Pau mais como um desenho "adulto" do que qualquer outra coisa, claro que com o tempo e o sucesso ele foi moldando o personagem para este ficar mais adequado ao público infantil; alguns episódios são muito lembrados no Brasil, como aquele em que "é proibido descer as cataratas do Niágara num barril" (Niágara Fools) no qual nosso herói enfrenta o guarda local para realizar o sonho da descida. Felizmente, é um dos raros desenhos dos que nos alegraram nas décadas de 80 e 90 que ainda podem ser vistos do mesmo jeito na TV, portanto olho na tela da Record e parabéns à emissora por exibir o desenho.

Abaixo, o Pica-Pau "louco" dos primeiros episódios

Pica-Pau atormenta o "Ornitólogo"

Pica-Pau e Meany Ranheta

Um Pica-Pau atordoado, sujeito esquisito!

O Pica-Pau conversa com a Sra. Fome

Zé Jacaré tentando jantar o Pica-Pau

Algum engraçadinho descendo as cataratas num barril

Knight Rider - A Super Máquina

2010-09-24T22:16:00.003-03:00

Existe um ditado muito famoso que prega que boas coisas costumam não durar muito, e isso se aplica exatamente para esta super série - Knight Rider, A Super Máquina - uma refilmagem da produção homônima que foi febre na TV mundial nos anos 80, que trazia as aventuras de um super carro dotado de um computador com consciência própria, super equipamentos e super capacidade, que estava no ar até bem pouco tempo no canal pago Warner Channell (e ainda pode ser visto na Record, dependendo da sorte), infelizmente o programa acabou cancelado após apenas uma temporada. Bom primeiro vamos à história. O milionário Charles Graiman (Bruce Davison) decide retomar o antigo projeto que no passado era conhecido como K.I.T.T. , programa secreto do governo americano para produzir um super carro capaz de auxiliar no combate ao crime organizado e ao terrorismo, o projeto completo incluia uma equipe inteira e um agente especialmente treinado e destacado para comandar o veículo super dotado, esse imediato era Michael Night, pois bem, no presente Graiman apadrinhado com a ajuda secreta do FBI desenvolve um novo Kitt- que dessa vez é um Ford Mustang Shelby GT500 lindíssimo - , monta uma nova equipe e uma base de auxílio, para o novo comandante do carro ele escolhe Mike Traceuer (Justin Bruening), filho do próprio Night e que havia sobrevivido após um acidente numa unidade militar, ele foi pego semi morto e teve a aparência física modificada em cirurgia plástica para ficar parecido com seu filho falecido, ele tem sua memória zerada e passa a não poder se lembrar do que havia acontecido em sua vida até aquele momento, após recuperar-se ele é integrado ao time de Graiman e recebe seu mais novo parceiro: Kitt. O primeiro episódio de duas horas exibido em 2007 nos Estados Unidos resume toda essa trama e mostra Mike em ação com seu novo carro, e foi o piloto para o lançamento do restante da série (comenta-se que a princípio não seriam feitos mais episódios, e sim outros filmes, mas devido ao grande sucesso mudaram de idéia). Nas missões Mike e Kitt enfrentam os tipos mais perigosos, como assaltantes profissionais de banco, terroristas, criminosos munidos de super vírus, super armas, a equipe de Graiman conta com todo o apoio do FBI e com uma base secreta avançadíssima ao melhor estilo Batcaverna, onde fica guardado o valioso super carro e o mega sistema de informática criado pelo Dr. Graiman. O Carro Kitt é um show à parte, feito de um belíssimo Mustang negro, possui um computador que tem consciência própria e está programado para tomar decisões sozinho em situações de emergência, mas normalmente ele dá prioridade aos comandos recebidos de seu "dono" Mike, com quem aliás possui um elo radiofônico que permite comunicação mesmo através de concreto e material blindado, é demais quando os dois "conversam" enquanto o carro é conduzido pelas ruas, ou quando Mike simplesmente senta-se ao volante e ordena que seu veículo super dotado faça o resto, volta e meia os dois discutem sobre quem controla melhor o carro: a química entre eles é realmente um grande atrativo na trama, dentre as capacidades de Kitt destaca-se o armamento pesado: submetralhadoras automáticas ocultas nas laterais e uma terceira sob o capô, blindagem magnética, uma transformação em que o carro ganha proteções e se torna indestrutível, mísseis, o super computador - que é na verdade o que Kitt realmente é - é dotado da mais avançada tecnologia, como projetar imagens de monitor em seu pára-brisa "on touch" por onde Mike recebe imagens e pode interagir com sua base via conferência em tempo real, seu porta luvas contém uma impressora especial que emite credenciais e passaportes de ocasião para utilização nas ações, além de poder realizar experimentos de vários tipos em um mini-laboratório contido no porta-malas. Como Kitt tem poucos meses de vida, sua consciência e personalidade estão em formação, apesar de o Dr. Graiman tê-lo programado para ser sempre gentil, educado e jamais ferir ou matar um ser humano quando estiver agindo por conta própria (e em vários momentos da série ele age assim) exceto sob ordem expressa de um de seus superiores, muitas vezes ele é inocente e é engraçado ver como ele não entende as piadas que a equipe e principalmente Mike fazem com ele, Dr. Graiman diz que Kitt tem a inocência de uma criança.

Olha aí o super carro Kitt

No time de investigadores do Dr. Graiman, além do próprio, temos a belíssima atriz Smith Cho no papel de Zoe Chae, que é o cérebro da equipe, especialista em computadores ela é capaz de realizar as mais complicadas intervenções nos sistemas usando apenas o PC, e é ajuda vital na resolução das missões que envolvem Kitt e Mike; além dela há a também bela Deanna Russo interpretando a filha do Dr. Graiman, Sara Graiman, na trama ela vive um romance com o protagonista e fica incumbida de tocar todo o trabalho de seu pai após o desaparecimento do mesmo e o rompimento com o governo americano, também possui grande habilidade física e domina vários estilos de luta. Há também o co-agente Billy Morgan (Paul Campbell) especialista treinado no banco de dados do FBI e parceiro de Zoe na informática do grupo

abaixo a belíssima Deanna Russo, como Sara Graiman (uau!)

É um mistério o fato de a série ter acabado com apenas uma temporada e 17 episódios produzidos, mesmo tendo feito uma legião de fãs pelo mundo afora, talvez pelo alto custo que tinha cada capítulo a NBC e a Warner optaram por encerrá-la, indo na contramão do que aconteceu com a primeira versão gravada nos anos 80, que teve 4 temporadas e 90 episódios, lembrando que a antiga Super Máquina foi febre também aqui no Brasil, quando foi ao ar no SBT no horário nobre de séries que a emissora mantinha às 21:30. Há também teorias que surgiram e podem explicar a não renovação da produção, quase todas esbarram no alto custo que havia, numa delas a "redução" do Staff ocorrida no episódio 12 foi para eliminar alguns personagens e diminuir o gasto com cachê, outra dá conta de que Deanna Russo teria pedido muito para gravar uma segunda temporada e se caso esta ocorresse sua personagem também teria de ser excluída, boatos semelhantes valem para Smith Cho, a Zoe, que também teria solicitado cachê alto para coninuar na série (mas sinceramente, se eu fosse a NBC eu pagaria, as duas valem cada centavo!)

Smith Cho, a Zoe (outra vez uau!)

O forte da série é sem dúvida o carro ultra futurístico Kitt e a beleza das agentes Zoe e Sara (Cho e Russo) que impressionam talvez até mais que o próprio Mustang (!), a combinação belas garotas + carro torna a produção um prato cheio, mas não fica só nisso, as ótimas aventuras recheadas de ação e investigação fecham o pacote e tornam a série obrigatória, mesmo já tendo sido encerrada em seu país, os 17 episódios valem a pena serem vistos e revistos muitas vezes. Vamos a um pequeno spoiler: entre os episódios 10 e 12 há uma grande reviravolta, o Dr. Graiman e os dois agentes diretos do FBI que eram responsáveis por supervisionar seu trabalho e por consequente a grana injetada pelo governo, deixam o elenco fixo, reduzindo a equipe a apenas Mike, Sara, Joe e Billy que passam a agir por conta própria e sem a ajuda financeira do governo dos Estados Unidos, No Brasil Knight Rider estreou no canal pago Warner Channel em abril de 2009 e teve todos os seus episódios exibidos com o idioma original e legendas em português, aos domingos às 20:00 hs, também foi ao ar na TV Record nos domingos à noite dublada.

Introdução:

Dá só uma olhada no interior do Kitt

Bioman

2010-09-17T23:51:00.014-03:00

Muita gente conhece as séries japonesas com equipes de heróis que passaram no Brasil, como Changeman, Flashman, Goggle Five e Maskman, ou pelo menos já viu alguma coisa sobre uma delas, o que muitos não sabem é que houve séries que quase vieram pra cá, ou seja bateram na trave, por muito pouco não foram ao ar na tela da Rede Manchete ou de outra emissora na época do auge desse tipo de produção por aqui, uma delas foi Bioman (lê-se Baiomen) - Choudenshi Bioman - no original Japonês e Super Elétron Bioman, traduzindo para o português - série super sentai lançada em 1984 no Japão pela produtora Toei Company e que antececedeu Changeman, conhecidíssima dos brasileiros, ao que tudo indica ela esteve licenciada junto com várias outras mas infelizmente seus possuidores não se interessaram (ou não tiveram chance) em lançá-la, uma pena, pois Bioman é das melhores séries sentai já feitas, vamos à história. No passado remoto do Japão o Bio Robô (diz-se "Baio-Robô") veio do espaço levando consigo o andróide Peebo fugindo da Estrela Bio que estava prestes a explodir, chegando à Terra (obviamente no Japão) ele se oculta e adormece numa montanha até quando desperta, nos dias atuais, para procurar os cinco descendentes dos que receberam os poderes das bio-partículas, oriundas do mesmo planeta de onde vieram. Bio Robô e Peebo então encontram e recrutam cinco jovens que possuem as tais partículas e portanto podem desenvolver grandes poderes, tudo isso para enfrentar a ameaça que se aproxima através da figura do Dr. Man, cientista terrestre que se fortaleceu com poderes científicos e visa conquistar o Japão expandindo seu império maligno New Gear, cuja base fica situada no pólo norte, e seu exército de seguidores. Man na verdade é o pesquisador Hideo Kageyama que testou em si mesmo experimentos cibernéticos e fortaleceu seu corpo tornando-se um ciborgue, o problema é que nesse processo sua mente foi modificada, transformando-o num ser perverso e cruel. Os 5 jovens escolhidos para formar a equipe Bioman são Goh Shiro, que recebeu os poderes para se tornar o "Red One" utilizando um traje especial de proteção de cor vermelha; Takasugi Shingo, recrutado para ser o "Green Two" utilizando um traje especial de proteção na cor verde; Nambara Ryuta, escolhido para ser o "Blue Three" utilizando um traje especial de proteção na cor azul; Koizumi Mika, escolhida para ser a "Yellow Four", trajando uma roupa especial de proteção na cor amarela; e Yabuki Jun, recrutada para ser a "Pink Five" com roupa especial de proteção na cor rosa. Uma vez reunidos, os heróis são orientados pelo andróide Peebo que os coloca a par dos poderes, das naves e veículos que eles podem utilizar para combater o mal, inclusive a arma suprema: o Bio Dragon, espaçonave que transporta o "Biojet 1" e o "Biojet 2" que combinados formam o poderoso Bio Robô. A partir de então passam a combater o império New Gear e as investidas nefastas de seu líder Dr. Man, que possui como subcomandante principal Mason, normalmente o responsável por liderar os ataques ao Japão e aos Bioman, trava duelos com Red One e foi ele quem acabou por matar a Mika Koizumi a primeira Yellow Four (numa das sequências mais dramáticas dos sentais), após ele vemos Farrah, que é a primeira em comando na ausência de Mason, e Farrahcat, além de Cat One, Cat Two e Cat Three, que possuem grande habilidade física e garras que fazem referência a um felino, para quem viu Flashman essas personagens lembram muito Urk e Kirt, e por último o Monster (que parece o Sr. Gelo do Superman), um cara linha dura que está sempre presente nas lutas contra os Bioman, seja liderando os soldados robôs ou o quinteto monstruoso Messaju, Jiwon, Saigon Mayzela e Tako os quais são seus imediatos. Mais para a frente na série surge o vilão Bio Hunter Silver, o caçador de sobreviventes da Estrela Bio, ele é extremamente poderoso e causa grandes problemas ao Bioman. Nas tramas dos episódios observamos as histórias muito bem feitas, bastante drama, ação, raros são os momentos de descontração pois os heróis estão sempre tendo que contra-atacar alguma investida do Dr. Man, o Andróide Peebo é o centro nervoso da equipe e muitas vezes decisivo para o triunfo de Red One e Cia., ele equivale ao Robô-Mascote Mag do seriado Flashman que veio depois, tanto que em certo momento da trama o Dr. Man passa a ter obsessão por destruí-lo pois sabe que este tem oculto em sua memória todos os segredos da "Força Bio" e de como torná-la um enorme poder. Uma grande atração do seriado é sem dúvida o Bio-Robô, como em Bioman não há monstros em tamanho normal (com exceção do quinteto monstruoso que são personagens recorrentes) eles já são acionados em tamanho gigante, não há um aumentador - ele tem grande destaque e aparece em todos os episódios, bem mais destaque que os próprios Change-Robô e Flash-King em suas respectivas séries, ele é parte fundamental na história. Pela primeira vez nos sentais são introduzidas no elenco de heróis duas mulheres que se transformam (Yellow Four e Pink Five) e também foi inédita a morte de um integrante, a Yellow Four no episódio 10, o que obriga Peebo e a equipe a buscar por outra integrante possuidora das bio partículas para recompor o grupo. A trilha sonora é ótima, especialmente a dos momentos de ação, para a voz dos temas principais incluindo o de abertura foi escolhido o mesmo cantor conhecido dos brasileiros por ter colocado a voz em séries como Wiinspector, Solbrain e Kamen Rider Black RX, TAKAYUKI MIYAUCHI, que faz sua estréia no gênero nesta série, sendo que suas principais canções são Choudenshi Bioman (abertura), Biomic Soldier (encerramento), Bio Robo no Uta (Tema do Bio-Robô) e Blue Togetherness, o cantor tem percorrido o Japão fazendo shows e as músicas de Bioman são sempre executadas.

Abaixo, capa de um DVD francês de Bioman

Em Bioman tudo mudou, a produtora Toei resolveu caprichar em cada detalhe, deu profundidade ao enredo, seriedade ao elenco, trouxe dos animes para desenhar o visual dos vilões e monstros o renomado designer Yutaka Izubuchi, colocou de fundo para os episódios trilhas musicais dignas dos filmes de Hollywood, modificou o uniforme de luta dos heróis que ao invés de pano agora passa a ser de um nylon brilhante, e principalmente aumentou a dose de drama no desenrolar das histórias transformando cada batalha em um melodrama capaz de envolver o telespectador, Changeman e Flashman são exatamente assim, nós vimos as duas, mas elas apenas seguem a receita bem sucedida aplicada em Bioman, se esta não tivesse sido um sucesso as duas séries sucessoras poderiam ser sido bem diferentes. Graças ao talento do designer Yutaka Izubuchi os vilões do império New Gear têm grande destaque, em especial o Dr. Man, e seus imediatos Mason e Monster, os soldados robôs enviados para a batalha também são muito bem feitos: estima-se que tenham sido os modelos mais caros feitos pela Toei para um sentai, junto com os Zólors dos Flashman.

Abaixo, os Bioman e Peebo

Assim como Changeman foi o primeiro do gênero a passar por aqui, Bioman estourou na França, país onde virou mania e abriu caminho para a vinda de outras séries, muitas das quais inéditas para nós brasileiros como Liveman, que recebeu por lá o mentiroso título de "Bioman 3" enquanto que a nossa conhecida Maskman foi chamada em terras gaulesas de "Bioman 2", o sucesso de Bioman na França foi tamanho que recentemente foram lançados por lá os DVD's oficiais da série, que faz parte da linhagem "Super Sentai" criada em 1975 e dura até hoje sempre com uma série nova sendo lançada por ano, no Japão seus 50 episódios foram ao ar entre 1984 e 1985 e é uma das produções mais elogiadas do gênero, também foi lançado um movie para cinema. Infelizmente a série não foi exibida na TV do Brasil, apesar de tudo indicar para isso na época e os licenciadores terem se interessado, é quase unânime entre os especialistas no assunto a tese de que esta série se sairia melhor no lugar de Maskman, que foi lançada, pois seu esquema se aproxima mais das consagradas Changeman e Flashman, mas o lançamento de grande número heróis japoneses ao mesmo tempo acabou por minar o interesse das emissoras em veicular essas produções, azar o nosso.

Saiba mais sobre os super sentai japoneses neste mesmo blog clicando aqui

Abaixo, vídeo com a abertura da série

Abaixo, vídeo com o encerramento

Abaixo, sequência com os Bioman em ação

Abaixo, mais uma sequência de luta

Abaixo, Bio-Robô em ação

Abaixo, Takayuki Miyauchi cantando o tema de
abertura ao vivo em show no Japão

Abaixo, TM canta o encerramento Biomic Soldier

Chapolin

2010-09-06T21:10:00.008-03:00

Um dos personagens de TV mais queridos de todos os tempos entre os brasileiros, "El Chapulin Colorado" foi criado no México nos anos 70 pelo comediante Roberto Gomez Bolaños que também é seu intérprete, o herói de roupa vermelha, anteninhas de vinil e um coração surgiu de uma esquete do programa "Chespirito" onde Bolaños reunia seus diversos quadros com personagens em que ele mesmo atuava, com o tempo alguns destes tiveram tanta aceitação que ganharam séries próprias como foi o caso de "Chaves" e também do Chapolin Colorado. Os episódios são de uma simplicidade assustadora e contam as cômicas aventuras do herói atrapalhado, que surge para ajudar sempre que alguém evoca as palavras mágicas "Ó, e agora? Quem poderá me defender?", nos primeiros capítulos a dublagem o chama de "Polegar Vermelho" que pode ser entendida como a tradução literal do espanhol para Chapulin= dedo polegar, Colorado = Vermelho, mas no decorrer da série padronizaram em Chapolin Colorado. O problema é que nosso herói, apesar de esforçado, não é dotado de muita inteligência e muitas vezes acaba agravando um problema ao invés de resolvê-lo... como em certa ocasião em que uma equipe teve o caminhão encalhado numa estrada, e após o pedido de ajuda e ao ver o Chapolin dizer - Eeeuuuuu!, Ramon Valdéz, que interpretava o pai da personagem que pediu auxílio (Florinda Meza) disse: - Era melhor terem mandado o Batman ou o Gato Félix! (simplesmente hilário). Na maioria das vezes o Polegar vem socorrer pessoas bem simples, como quando o pedreiro Raul (interpretado por Raul Padilla) o invocou para ajudar a concluir a obra da casa de seu patrão que estava atrasada e com ameaças de não-pagamento dos salários, ou quando o caderninho de notas do pesquisador de pedras (ops, quero dizer, Aerolitos!) interpretado por Ramon Valdez se perdeu, ou em ocasiões em que havia alguma criatura sinistra aterrorizando as redondezas, como no caso do Yeti, o abominável homem das neves (segundo o Chapolin era o "Aboninevel homem das naves"!!), ou quando uma equipe de excursionistas teve uma garota mordida por um alfinete venenoso, quero dizer, por uma serpente venenosa, seja qual for a situação nosso herói está sempre pronto a ajudar mesmo que ele próprio esteja intimidado pelo perigo, ele até arranja tempo para vender alguns bilhetes de seu programa "Vamos à Disneylandia com o Polegar Vermelho" e principalmente paquerar, Chapolin é um dos heróis mas galanteadores da TV e foi ele próprio quem disse: " - Os que não gostam de mulheres são o Batman e o Superman, comigo sim pode ser", é claro que muitas vezes essa queda pelo sexo oposto acaba por colocá-lo em encrencas, como naquela em que ficou no meio do fogo cruzado entre os bandidos "Tripa Seca" e "Quase Nada" (conheça-os na relação de vilões abaixo) do qual só escapou por ter se esquivado de todos os tiros com seus ultra rápidos movimentos "friamente calculados". O Chapolin não utiliza armas, seus recursos para combater os criminosos são sua fiel marreta biônica, a corneta paralisadora e as pastilhas encolhedoras (também chamadas de pílulas de nanicolina) que causam um efeito encolhedor transformando o Chapolin em um herói com um palmo de altura, nesse tamanho ele possui mais agilidade e ganha vantagem por ser quase invisível aos vilões, as anteninhas de vinil também auxiliam anunciando por meio de um alerta a aproximação de algum inimigo e também pode funcionar como telefone via satélite (claro, desde que nosso herói não tenha esquecido de pagar a conta). Em certo episódio, o Chapolin Colorado visita a vila do Chaves para atender um pedido do Seu Madruga que não suportava mais ser maltratado pela Dona Florinda, quem saiu no lucro foi o garoto do barril que tomou as pílulas encolhedoras e assim pode se banquetear com bolachas maiores do que ele. Bolaños conta que criou o herói para simbolizar a personalidade lutadora do habitante latino-americano, que é - assim como o herói - mulherengo, sonhador, pobre, mas persistente.

CHAPOLIN NO BRASIL

Com estréia na TV Brasileira na metade da década de 80 no canal 4 de São Paulo - a antiga TVS, atual SBT - e em rede para o Brasil a partir de 1987, Chapolin Colorado tem a incrível marca de 25 anos no ar, apesar de alguns períodos fora da tela, o herói chegou à TV por persistência particular de Sílvio Santos. Quando trouxe lotes comprados da TV mexicana contendo as melosas (mas boas) novelas mexicanas o pacote fechado imposto pela Televisa continha outros tipos de programas que vinham como brinde, para o comprador assistir uma parte, e eventualmente gostar e também adquirir, e Silvio se interessou por Chaves e Chapolin - que tinham alguns episódios no pacote - pois sabia que havia dez anos que eles eram fenômeno na TV dos países de língua espanhola, mas os obstáculos seriam justamente esses: o idioma (requeria uma dublagem ou seja, custos) e a aparência muito antiga dos programas (os primeiros episódios foram gravados em 1971), mesmo assim Sílvio peitou os outros diretores da TVS e mandou dublar um episódio de cada série, os quais aprovou e decidiu pela aquisição das séries e veiculação na grade, o sucesso nem precisa detalhar: virou febre e a mania dura até hoje. Um fato curioso é que os capítulos do herói foram comprados pelo SBT em lotes, por isso aconteceu de alguns episódios mais novos chegarem primeiro e terem uma dublagem mais antiga e vice-versa, a entonação que o dublador Marcelo Gastaldi - que também era o diretor e tradutor na dublagem - colocava na voz do Chapolin foi diferente dependendo do lote e da época em que foi dublado, os primeiros tinham uma fala mais fina. Em meio à febre que o Master System causou por aqui no início dos anos noventa a Tec Toy lançou um jogo intitulado "Chapolin VS Conde Drácula" e a Editora Globo lançou por alguns anos as histórias em quadrinhos do Polegar Vermelho todas desenhadas e escritas por roteiristas brasileiros, que tiveram até grande aceitação.

SUPER SAM

Para rivalizar com o Chapolin Colorado aparece em alguns episódios o "Super Sam", uma figura hilária que é na verdade Ramón Valdéz (Seu Madruga) vestido com roupa azul e satirizando o Super Homem e os americanos em geral, uma vez que usa uma cartola com as cores da bandeira dos EUA e leva consigo um saquinho de dinheiro, além de estar sempre soltando frases em inglês. Na prática o Super Sam é tão pateta e inútil no combate aos vilões ou na resolução de alguma situação de perigo quanto o Polegar Vermelho, mas suas intervenções tresloucadas acabam por espantar ou atrapalhar o inimigo. Em algumas ocasiões trabalhou em conjunto com o Chapolin, como no episódio em que os dois enfrentaram o terrível bandido denominado "Poucas Trancas" (veja-o na relação de vilões abaixo), que invadiu uma mansão e tentou assaltá-la, mas os donos - que eram interpretados por Carlos Vilagrán e Florinda Meza - pediram auxílio através da frase mágica "-Ó, e agora? Quem poderá me defender?" - o único imprevisto foi terem aparecido dois heróis ao invés de um. O SBT somente dublou e exibiu dois episódios com sua participação, mas no México estima-se que foram gravados aproximadamente oito capítulos com a aparição do Super Sam.

OS VILÕES

No universo de Chapolin Colorado sem dúvida os vilões são um show à parte, sempre interpretados por Edgar Vivar, Carlos Vilagrán, Ramon Valdéz e Rubem Aguirre eles são muitas vezes mais engraçados que o próprio Chapolin, confira abaixo alguns dos principais:

Tripa Seca: Interpretado por Ramón Valdez, o Tripa Seca era um criminoso procurado e que sempre tinha planos de eliminar o Chapolin, vivia reunido com seus comparsas Tonhão, Nenê e dependendo da ocasião com o Quase Nada, aliás protagonizou com este um duelo a bala pelo coração da "Menina" interpretada por Florinda Meza. Enfrentou o Polegar em diversas ocasiões, numa delas se fingiu de morto e simulou o próprio funeral, em outra ajudou Tonhão a aprisionar a "Menina" para atrair o herói a uma armadilha. Seu figurino faz referência a uma sátira dos clássicos mafiosos que usavam cartola e terno, é um dos vilões mais engraçados do seriado

Quase Nada: Interpretado por Carlos Vilagrán, tem um rosto marcado por uma enorme cicatriz que chega perto do olho, costuma atacar diligências e é tão violento que em certo episódio deu três tiros em sua namorada Rosa, a Rumorosa (Florinda Meza), trava duelos memoráveis com o Chapolin. Para fazer a voz deste vilão, o dublador Nelson Machado usa uma voz mais grave, fica a dúvida se o Quase Nada, o Tonhão e o Fura-Tripa são a mesma pessoa, apenas com nomes diferentes (mas fiéis à versão mexicana)

Pistoleiro Veloz: Interpretado por Ramón Valdez, é o assaltante que possui o gatilho mais rápido do Velho Oeste, enfrentou o Polegar mas não foi páreo para a também veloz Marreta Biônica. Como punição por ter perdido a luta, aceitou ter de deixar a cidade e desistir de praticar seus atos criminosos, mas não sem antes roubar e levar consigo o calção amarelo do Chapolin

Pirata Alma Negra: Interpretado por Ramón Valdez, chefia uma equipe de piratas que navega os sete mares: Lagartixa, Lagoa Seca, Pança Louca e Matadouro, gosta de sua roupa de marujo e faz questão de citar que só usa o tapa olho porque faz parte do uniforme de pirata que alugou. Em busca do tesouro, junto com Matadouro aprisionou a taverneira (Florinda Meza) e os outros que pediram auxílio ao Chapolin

Tonhão: Interpretado por Carlos Vilagrán, é o líder da gangue criminosa que tem por objetivo eliminar o Chapolin, foi ele quem planejou o falso sequestro da "Menina" visando atrair o Polegar para uma armadilha, mas falha ao tentar capturá-lo por este estar sob os efeitos da pastilha encolhedora

Porca Solta: Interpretado por Ruben Aguirre, louco que fugiu do manicômio e passou a ameaçar pessoas na praça, qualquer um que fale perto dele corre perigo. O detetive que estava em seu encalço (Carlos Vilagrán) pediu auxílio ao Chapolin, para tentar capturá-lo

Poucas Trancas: Interpretado por Ruben Aguirre, ladrão profissional que assalta casas, numa delas foi pego pelo Chapolin e pelo Super Sam, sua ficha criminal aponta que matou mais de 81 pessoas

Nenê: Interpretado por Ruben Aguirre, é o integrante burro da gangue do Tonhão e do Tripa Seca, mas é também muito forte, suportou os golpes da marreta biônica, é capaz de passar horas arremessando cartas de baralho num chapéu sem conseguir um único acerto. Quando o Chapolin ficou em tamanho diminuto ele foi um dos que tentaram capturá-lo, em vão

Almôndega: Interpretado por Edgar Vivar, tem a capacidade de se disfarçar de qualquer coisa ou pessoa com exceção de sua voz, quando enfrentou o Chapolin ajudou um sobrinho malvado a tentar eliminar sua avó em um hospital, mas falhou graças à intervenção do Polegar Vermelho, na ocasião ele se disfarçou de enfermeira e de Chimpanzé de Circo ( ! )

DVD Brasileiro com os episódios de Chapolin

Chapolin se tornou um ícone, definitivamente caiu no gosto das novas gerações e nunca se viu tantas camisetas vermelhas com um coração amarelo desfilando nas ruas, os produtos envolvendo o herói estão associados a outras personalidades como Che Guevara, Bob Marley, etc. o herói virou "Cult". No SBT o herói continua firme e forte com exibições regulares e deve completar - junto com Chaves - 30 anos no ar, um feito histórico e sem precedentes para qualquer programa de TV, é inacreditável observar como uma produção tida como antiga, tosca, mal feita, com efeitos pobres, cativa tanta gente por tanto tempo e continua a encantar mais e mais, talvez a explicação esteja justamente nesse fato: é tão simples, tão inocente e tão clichê que conquista pela simplicidade, também ajuda as sensacionais interpretações dos atores e seus personagens pra lá de cômicos, e a contribuição da dublagem brasileira que é infinitamente melhor que o áudio original em espanhol, principalmente porque ele é muito baixo na maioria dos episódios, a versão brasileira deu um outro toque e deixou a produção com uma aparência bem mais recente do que ela realmente é alterando as risadas e algumas músicas de fundo por outras feitas pelos dubladores nos próprios estúdios da Maga, na TVS, muito mais engraçadas, frases famosas do seriado passaram a incorporar a linguagem popular no dia-a-dia, tais como: "Não contavam com minha astúcia", "Sigam-me os bons", "Todos os meus movimentos são friamente calculados", "Aproveitam-se de minha nobreza". Em 1978 foi gravado um especial da série ao ar livre (até então todos os episódios eram feitos em estúdio) em um resort-hotel de Acapulco, no México, hotel este que também pertencia ao grupo econômico controlado pela Televisa na época, nele é rodado uma espécie de "filme" do Chapolin onde o ator Chato Resto (interpretado por Horácio Gomez, o Godinez) faz o papel do vermelhinho, ocorre que Chato abandona as filmagens e o autêntico Polegar Vermelho aparece em Acapulco para rodar a produção. Um dado curioso é que na Argentina Chapolin é mais cultuado até que o seriado Chaves, ao contrário do que ocorre no Brasil, o ator Carlos Vilagrán é ídolo por lá e isso pesou em sua decisão de se mudar para a capital Buenos Aires, onde descansava quando não estava em turnê pela América com o circo que tinha como principal atração seu personagem Quiko (hoje ele já não se apresenta mais). Recentemente foi lançada no Brasil uma coleção de DVD's contendo os episódios da série (alguns inéditos aqui), porém com uma nova dublagem no lugar daquela que conhecemos no SBT.

Abaixo a primeira abertura do Chapolin no SBT

Two And a Half Men

2010-08-31T22:23:00.003-03:00

Two And a Half Men (dois homens e meio) é uma das séries mais engraçadas da TV atualmente, a história do cômico cotidiano dos Harper tem conquistado uma legião de adeptos mundo afora e também aqui no Brasil onde é exibida no canal pago Warner Channel e no aberto SBT (onde passa dublada), para ser ter uma idéia foi a comédia mais assistida nos Estados Unidos em 2009. A trama mostra a convivência um pouco "tumultuada" entre os irmãos Alan (Jon Cryer) e Charlie Harper (Charlie Sheen), após seu frustrado casamento Alan perdeu tudo e se viu forçado a morar na luxuosa mansão de seu irmão à beira mar em Malibu, mas o que parecia ser apenas um saída temporária tornou-se uma quase mudança definitiva: ele não consegue levantar grana suficiente para comprar outra casa ou pelo menos alugar uma para morar com seu filho Jake, o que prolonga sua estadia. Acontece que Charlie tem um estilo de vida digamos extravagante e seus hábitos batem de frente com a organização e o jeito certinho de Alan, sobretudo no que tange à quantidade (e frequência) de namoradas que o irmão leva em casa, pois ele teme que seu filho Jake aprenda com o tio e se torne um solteirão namorador. As divergências não param por aí já que a questão financeira também abala as estruturas da casa, Charlie ganha a vida compondo Jingles para comerciais e sua renda começa a ser insuficiente para manter uma casa daquele padrão e ainda pagar o salário da diarista Berta, uma gorducha e hilária figura que é uma das poucas capazes de botar o patrão na linha (ela exige que ele lave suas cuecas e as passe!), o grande problema não é o que ele ganha mas sim o que gasta com as mulheres: Charlie sai com qualquer garota que se disponha e quando não a leva pra casa, além de torrar algumas centenas de dólares com Whiskies caros, devido ao estilo de vida do irmão Alan é obrigado a destinar parte do que ganha como quiroprático para o orçamento doméstico (além de interferir e controlar o de Charlie), a outra parte da renda vai para a pensão alimentícia que sua ex-esposa ganhou após o divórcio: Judith. Judith é a megera em pessoa, nervosa, insana, problemática, foi dela que partiu a iniciativa para encerrar o casamento e o Jake reveza seu tempo entre a casa da mãe e a do pai (que na verdade é do tio rs) onde mora regularmente, o sonho de Alan é que Judy se case novamente para que ele se livre de ter que pagar a pensão estipulada pelo juiz (o que quase aconteceu em alguns episódios). Os momentos mais hilários da série são quando Charlie se envolve com uma de suas namoradas de ocasião e depois se enrola para despachá-la, é claro que às vezes ele não consegue, tanto que ele chega a ficar noivo ou namora fixo com várias delas, o grande problema é sua personalidade individualista e machista que faz com que ele fuja do relacionamento sempre na hora H, Chelsea foi uma dessas com quem quase ele se casou, ela foi morar com ele e os detalhes do casamento chegaram a ser preparados, o que causou tensão com seu irmão Alan pois este sabia que após se casar Charlie ia querer mais privacidade para morar em sua mansão, e isso significaria que ele e Jake deviam procurar outro lugar para viver. Se por um lado Charlie é um sucesso com as mulheres, é cômico ver como Alan se dá mal nesse quesito, por vezes ele pede conselhos ao irmão para tentar melhorar sua situação mas em vão. Um dos pontos fortes da série é Jake, (August. T. Jones), o filho guloso de Alan rouba a cena em vários episódios tem destaque na maioria deles, graças a esse papel Jones já é um dos atores mirins mais bem pagos de Hollywood. Outra presença hilária na série é a Sra. Evelyn Harper (Holland Taylor), a mãe de Charlie e Alan, uma coroa solteirona que ganha muito dinheiro vendendo mansões em Malibu e tem a má fama de "enterrar" seus maridos (os pobres coitados acabam morrendo de um jeito ou de outro), em uma das sequências mais engraçadas do seriado ela arranja um namorado de sua idade cheio da grana e decide se casar, porém infelizmente o dito cujo é achado morto na cama pouco antes da cerimônia começar, a partir daí todos são suspeitos e as investigações satirizam a série C.S.I.

A SÉRIE

Criada por Chuck Lorre, Two And a Half Men é produzida pela rede CBS e foi escrita e planejada sob medida para o ator Charlie Sheen, que inclusive tem o seu próprio nome no personagem principal, devido à sua fama de mulherengo e aprontador que sustenta na vida real. Sheen sempre apareceu na mídia americana em meio a confusões com mulheres inclusive recentemente quando até esteve preso, e encarnou o papel como se estivesse interpretando ele mesmo, segundo alguns críticos da série. Há pouco tempo surgiu nos Estados Unidos o boato de que Charlie Sheen não renovaria com os produtores para a quantidade de temporadas inicialmente planejada, em parte por seus problemas particulares e por não chegar a um acordo financeiro, pois queria passar a receber mais de um milhão e meio de dólares por capítulo. No Brasil o melhor lugar para se acompanhar a série é na Warner, onde passa diariamente com episódios duplos e legendados, enquanto que no SBT é exibida tarde da noite e dublada, outra maneira de curtir as aventuras de Charlie, Alan e Jake são os DVD's, já que as temporadas estão sendo lançadas em box.

Abaixo, alguns takes:

Charlie, Alan (no centro) e Jake onde mais gostam

de ficar: no sofá

Abaixo: Alan e Charlie sempre discordando

Abaixo: A mãe de Charlie pondo ordem nos filhos e no neto

Abaixo: Alan adora uma camisa com detalhes quadriculados

Sharivan

2010-08-29T22:02:00.004-03:00

Após o sucesso de Jaspion na TV Manchete houve um grande interesse das outras emissoras em trazer produções do mesmo estilo, uma delas foi Sharivan. A série estreou no Brasil na tela da Rede Bandeirantes com o título de "Sharivan, o Guardião do Espaço" ou "Detetive Espacial Sharivan" e trazia a História de Den Iga, jovem que foi escolhido para ser o novo delegado da divisão espacial instalado na Terra em substituição ao "Gyaban" - que foi o herói título da série anterior, Sharivan é a segunda na trilogia dos Policiais do Espaço - . após este ter derrotado a organização Maku em seu último episódio. Na terra, Den conta com a parceira Lili, a espaçonave Gran Bus, a Moto Sharian e o tanque Sharinger como os principais equipamentos para combater a ameaça de Mad, o império que surge no lugar de Maku e espreita para tentar dominar o Japão, em sua batalha Sharivan conta com a ajuda de seu antecessor ilustre: o Gyaban em pessoa reaparece em vários episódios - sobretudo nos finais - lutando ao seu lado revivendo a dupla de sucesso da série anterior, em cada episódio surge um monstro típico para dar trabalho a Sharivan sempre com o nome terminando em "beast", para dar cabo deles ele utiliza sua espada laser e o "Choque Fatal Sharivan", para se transformar ele aciona o "Raio Solar" e é curioso o narrador da série explicar em um replay como se deu o processo. O clímax ocorre quando é revelado a Den que ele deve encontrar o Cristal Iga que será a única fonte capaz de derrotar o Mad. Teve 51 episódios para TV, todos exibidos no Brasil, e mais um especial lançado somente no Japão onde houve o encontro inédito dos 3 Policiais: Sharivan, Gyaban e Shaider.

A TRILOGIA DOS POLICIAIS DO ESPAÇO

Lançado em 1982 Sharivan (Uchuu Keiji Shariban) foi sucesso absoluto no Japão e faz parte da linhagem de heróis "Metal Hero" iniciada um ano antes com a série anterior e encerrada em 1996 com B Fighter Kabuto. Depois da grande repercussão que teve o Policial do Espaço Gyaban, a Toei Company e a TV Asahi imediatamente planejaram uma sequência, e para isso lançaram estrategicamente o personagem Den Iga nos episódios finais para fazer a ponte e este se tornar o protagonista da nova série, para o papel título do novo herói foi escolhido o ator e dublê do JAC (Japan Action Club) Hiroshi Watari, que deu certo no papel e mostrou grande competência nas cenas de luta, com a armadura de Sharivan ou sem ela (em várias ocasiões era ele mesmo que usava a "suit"), fora isso todo o esquema da série anterior foi mantido na criação do novo império do mal (Mad), na elaboração dos equipamentos do herói, sua parceira (Lili) e a sistemática das histórias que manteve o clima sombrio e investigativo de Gyaban, até o "Mundo da Alucinação" para onde a luta era transferida foi repetido bem como o tradicional escurecimento da imagem, o cantor responsável pelas músicas foi o mesmo Akira Kushida e as trilhas sonoras instrumentais estão entre as melhores já feitas para os Metal Hero com composições sensacionais, a música tema de abertura é hit no Japão até hoje (quem conhece garante que não falta uma versão dela mas máquinas das casas de Karaokê em Tókio!). Após a derrota de Mad no final de Sharivan foi lançada a terceira e última parte da trilogia: o Policial do Espaço Shaider, o herói de armadura metálica azul não teve tanto êxito quanto seus dois antecessores apesar de sua série manter o mesmo esquema das outras - "Mundo da Alucinação", clima sério, parceira charmosa, trilha sonora com Akira Kushida - e comenta-se que ele deu menos lucro à Toei do que a série Machine Man criada por Shotaro Ishinomori no mesmo ano, 1984, tanto foi que no ano seguinte resolveram abandonar o antigo esquema dos Policiais do Espaço e o resultado foi a série Jaspion (leia mais sobre Jaspion neste mesmo blog clicando aqui.)

Abaixo CD japonês com a trilha sonora dos três policiais reunidos: Sharivan, Gyaban e Shaider

No Brasil a Band obteve relativo sucesso com a exibição de Sharivan, num primeiro momento em horário nobre e depois à tarde, apesar da boa aceitação foi ofuscado pela exibição de Jaspion que ocorreu ao mesmo tempo e por ser série inferior a nível de produção e efeitos especiais (Sharivan foi gravado em 1982, Jaspion em 1985) a comparação com Jaspion era inevitável e muita gente julgava a série sem conhecê-la em mais detalhes, chamaram-no de "Jaspion Vermelho", "Jaspion Paraguaio", "cópia de Jaspion" e por aí vai... Mesmo assim o herói pôde ser curtido mais do que os outros dois da Trilogia: Gyaban e Shaider, que também passaram aqui mas fora de ordem e em horários e canais proibitivos - ambos passaram na Globo e Gazeta (SP) em curto período e horários como 06:00, o que explica porque muitas pessoas não o viram ou ainda acham que não foram exibidos no Brasil - já que as três séries são vinculadas uma à outra e ocorrem vários encontros especiais. O grande atrativo da série é o clima sério e de investigação que predomina nos episódios aliado ao acompanhamento da excepcional trilha musical (mesmo as só instrumentais) apesar de ficar um pouco cansativa na hora da luta de Sharivan transformado especialmente quando ele transfere a briga para o "Mundo da Alucinação" e até a conclusão do confronto com o Gran Bus, Hiroshi Watari segura a série em suas mãos e a dublagem brasileira que entregou sua voz a Élcio Sodré ficou muito boa, a música de abertura foi mantida original e é ótima, a interpretação de Akira Kushida (o mesmo que canta o tema do Jiraiya, do Jiban e do Daileon) é excelente e sua batida é típica da década de 80 inspirada na "era disco", era possível passar bons momentos nas tardes da TV acompanhando as aventuras do detetive espacial

Abaixo CD da trilha sonora relançado recentemente no Japão

Depois da Band, Sharivan foi exibido pela TV Record já num período em que os heróis do Japão já não estavam com tanto apelo, e ainda mais tarde passaria na CNT Gazeta. Com a onda oitentista que toma conta do mundo todo (e no Japão também, claro!) assim como outras músicas da época a abertura de Sharivan voltou à evidência por lá e o resultado é que o cantor Akira Kushida anda fazendo muitas apresentações país afora cantando o tema ao vivo, uma delas você vê no vídeo abaixo, onde houve a participação de Masaki Endo, no outro vídeo a sequência com a introdução da série:

Introdução da série:

Música da abertura ao vivo em Show recente no Japão com Akira Kushida

Abaixo: Akira Kushida quando se apresentou em
São Paulo, cantando o tema de Sharivan (vídeo amador)

Trem da Alegria

2010-08-27T21:05:00.010-03:00

Os anos 80 não foram somente o período dos bons desenhos, das boas séries, das boas novelas, dos grandes filmes, a garotada que teve a sorte de crescer ou curtir a adolescência nessa época vai concordar que foi um período de grande "musicalidade". Na programação infantil das emissoras tínhamos Xuxa, na Globo, que lançava um CD por ano sempre com suas músicas estourando as paradas e vendendo horrores de discos e cassetes, a Mara no SBT, seguindo os passos da loira e também se consolidando no cenário pop musical nacional com as músicas e os discos que lançava aproveitando a exposição que tinha em seu Show Maravilha, Angélica, na Manchete, a mesma coisa, ainda mais tarde teríamos Eliana, Mariane, entre outros. Mas o auge da música infantil 80/90 ocorreu com um grupo de crianças que marcou a infância de muita gente: o Trem da Alegria. O grupinho de Juninho Bill, Wanessa, Amanda e companhia era tão afinado que até os pais da garotada se rendia e cantava junto as canções das fitas (ou discos) que compravam num período em que ainda não se havia por aí a pirataria desenfreada, e que curiosamente o produto original não era tão caro, num período de inflação alta e recessão econômica. Rapidamente as canções do "Trem" passaram a fazer parte do dia-a-dia das famílias brasileiras que tinham crianças e podiam ser ouvidas em todo lugar, no rádio, na rua, em festas infantis eram obrigatórias, na TV as aparições do grupinho eram frequentes em programas como Xou da Xuxa e Show Maravilha, nos dias das crianças comemorados entre 1987 e 1991 houve esgotamento das fitas cassete e discos do "Trem" nas lojas, tamanha a procura dos pais e a quase "obrigatoriedade" das músicas do grupo que havia entre as sortudas crianças daquela época, os oito discos lançados pelo conjunto venderam mais de cinco milhões de cópias.... (precisa endoçar mais o sucesso deles?) foram vários discos de ouro e de platina. E eles eram bons mesmo, hoje é comum encontrar mães que curtiram o "Trem" quando criança e fazem questão de que seus filhos ouçam as mesmas músicas, pois qualidade é uma coisa que o tempo não apaga, ainda mais levando-se em conta que produtos musicais infantis são cada vez mais raros e não tão bons, Xuxa ainda lança vez por outra um álbum do "Só para Baixinhos" mas que não chega aos pés das sensacionais canções do Trem da Alegria e nem de suas próprias, quando de seus primeiros discos dos anos 80. Além do mais, Juninho Bill, Amanda, Wanessa e seus companheiros do "Trem" eram realmente talentosos e afinados, não há como não se contagiar com músicas como "Lobisomem", e "Pra Ver se Cola", "Piuí Abacaxi", "He-Man", "Uni-duni-tê" (algumas dessas se tornaram hinos infantis) a musicalidade deles é realmente impressionante e o trabalho por eles realizado ficou para sempre, o grupo foi criado por Michael Sulivam em 1984, artista que assinava a maioria das músicas da banda. É engraçado ver como canções como estas citadas estão entre as "tops" das músicas mais tocadas em baladas e festas anos 80, onde muita gente "grande" dança e canta ao seu som, o grupo chegou a se apresentar em diversos países de língua espanhola e na África. Tentou-se recriar o grupo com uma nova formação em 2002 mas o êxito não foi o mesmo, a galerinha não era tão afinada quanto seus predecessores, sem falar que o mercado musical infantil não é mais tão forte (em parte justificado pelas gravadoras à pirataria, e população infantil menor que a dos anos 80), pobres crianças de hoje.... Bom, para relembrar melhor, abaixo estão alguns vídeos com apresentações do "Trem" na TV e algumas letras.

Abaixo, a música "Lobisomem" e sua letra

"Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!
Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!

Naquela casa, mora um cara esquisito, que é de se estranhar, o pelo dele, vai crescendo, vai crescendo, em noites de luar.

Deu meia-noite, u,u
é sexta-feira, u,u
é lua cheia, u,u
e sai na rua pra assustar.

Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!
Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!

durante o dia, ele cultiva muitas flores, só pra disfarçar, as suas unhas, já estão pra lá de grandes, e eu vou me mandar.

Deu meia-noite, u,u
é sexta-feira, u,u
é lua cheia, u,u
e sai na rua pra assustar.

Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!
Ô, ô, ô, ô, ô, ô, ô,ô, olha o lobisomem!

Até que um dia, eu descobri, que ele não era assim tão mal,
ele gostava de brincar, como se fosse carnaval, então saia pelas noites, quando a gente ia dormir, e até hoje ninguém sabe, seu segredo descobrir."

Abaixo, performance de Juninho Bill e Amanda em "Pra ver se cola" e sua letra

"Entre borrachas e apontadores
Mora o meu grande amor
Colei seu nome com várias cores
No livro que ela me emprestou

Mandei mil balas e mariolas
Roubei as flores todas do jardim
Eu faço tudo na minha escola
Pra ver se ela gosta de mim

Cola o teu desenho no meu
Pra ver se cola
Cola o meu retrato no teu
E me namora
Comigo nessa dança
Um sonho de criança
E o meu coração cola no teu
Pra ver se cola(2x)

Entre borrachas e apontadores
Mora o meu grande amor
Colei seu nome com várias cores
No livro que ela me emprestou

Mandei mil balas e mariolas
Roubei as flores todas do jardim
Eu faço tudo na minha escola
Pra ver se ela gosta de mim

Cola o teu desenho no meu
Pra ver se cola
Cola o meu retrato no teu
E me namora
Comigo nessa dança
Um sonho de criança
E o meu coração cola no teu
Pra ver se cola"

Abaixo, a clássica "Piuí Abacaxi" e sua letra envolvente (apenas áudio)

"Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)

Eu quero ter a tua companhia, vem viajar comigo no vagão
Tome um lugar no seu assento que o caminho agora é a favor do vento

Depois daquela curva vem o túnel, peço pra pegar na tua mão
Desce a ladeira o sino toca, faz meu coração: din din din din don don

Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)

O Trem da Alegria vai em todo lugar, ele não pode parar
O Trem da Alegria faz a gente cantar, o mundo inteiro sonhar

Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)

(Xuxa)
Eu quero ter a sua companhia, vem viajar comigo no vagão
Tome um lugar no seu assento que o caminho agora é a favor do vento

Depois daquela curva vem o túnel, peço pra pegar na tua mão
Desce a ladeira o sino toca, faz meu coração: din din din din din don don

Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)

Abacaxi, abacaxi, abacaxi, abacaxi...

Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)

O Trem da Alegria vai em todo lugar, ele não pode parar
O Trem da Alegria faz a gente cantar, o mundo inteiro sonhar

Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí (2X)
Piuí Piuí, Piuí Abacaxi
Choque choque choque, choque por aí"

Abaixo, a música "He-Man" - apenas áudio - e sua letra
(O grupo vendeu mais de um milhão de cópias em 1986
com o disco alavancado por essa música)

"No mundo de Etérnia bem distante daqui
Na luta pela paz um guardião vai surgir
A força e a coragem, ele nasceu para o bem
Os músculos de aço nosso herói é He-man

Aponta para o céu a sua espada a brilhar
E entre raios e trovões um campeão nascerá
Pacato o seu tigre vira o Gato-Guerreiro
Na luta da justiça se entrega por inteiro

(REFRÃO)
Eu tenho a força
Sou invencível
Vamos amigos
Unidos venceremos a semente do mal
(bis)

La la la la la la la la la la la
La la la la la la la la la la He-man
(bis)

Pelos poderes de Greyskull!

Mandibula, Maligna e as forças do mal
O plano do Esqueleto poderá ser fatal
Segredos do castelo ele quer conseguir
Planeja mil trapaças nunca vai desistir

Zoar, Mentor e Teela são as forças do bem
Amigos da verdade eles não temem ninguém
O Gorpo gira... gira... pro feitiço quebrar
He-man com a sua espada faz a guerra acabar

(REFRÃO)
Eu tenho a força
Sou invencível
Vamos amigos
Unidos venceremos a semente do mal

La la la la la la la la la la la
La la la la la la la la la la He-man
(bis)

Pela honra de Greyskull!"

Abaixo: Iô-iô e sua letra (apenas áudio)

"Eu encontrei um brinquedinho divertido
Tenho certeza que você vai se amarrar
Duas rodinhas enroladas num barbante
Te dou um doce se você adivinhar

Ele parece um biscoitinho recheado
É redondinho e tão gostoso de brincar
Segure firme bem na ponta dos seus dedos
Me dê um beijo que eu vou te ensinar

Enrola, enrola, também to querendo
Pra baixo e pra cima, subindo e descendo
Enrola, enrola, do jeito que eu faço
Rodando, rodando, eu quero um abraço
Iô iô iô iô iô iô, eu te amo... (4x)

Eu encontrei um brinquedinho divertido
Tenho certeza que você vai se amarrar
Duas rodinhas enroladas num barbante
Te dou um doce se você adivinhar

Ele parece um biscoitinho recheado
É redondinho e tão gostoso de brincar
Segure firme bem na ponta dos seus dedos
Me dê um beijo que eu vou te ensinar

Enrola, enrola, também to querendo
Pra baixo e pra cima, subindo e descendo
Enrola, enrola, do jeito que eu faço
Rodando, rodando, eu quero um abraço
Iô iô iô iô iô iô, eu te amo...

Enrola, enrola, também to querendo
Pra baixo e pra cima, subindo e descendo
Enrola, enrola, do jeito que eu faço
Rodando, rodando, eu quero um abraço
Iô iô iô iô iô iô, eu te amo...

Enrola, enrola, também to querendo
Pra baixo e pra cima, subindo e descendo
Enrola, enrola, do jeito que eu faço
Rodando, rodando, eu quero um abraço
Iô iô iô iô iô iô, eu te amo... "

Abaixo: Uni-duni-tê e sua letra (apenas áudio)

"Eu quis saber da minha estrela-guia
Onde andaria meu sonho encantado
Fada-madrinha, vara de condão
Esse meu coração sonhando acordado

Vai nos levar para um mundo de magia
Onde a fantasia vai entrar na dança
E quando o brilho do amor chegar
Eu quero é mais brincar, melhor é ser criança

Uni duni duni tê, ô ô ô ô
Salamê minguê, ô ô ô ô
Sorvete colorê
Sonho encantado onde está você?

A carruagem vai seguir viagem
E o Trem da Alegria vai pedir passagem
Na direção do amor que eu preciso
Do meu paraíso, doce paisagem

Vai nos levar para um mundo de magia
Onde a fantasia vai entrar na dança
E quando o brilho do amor chegar
Eu quero é mais brincar, eu quero ser criança

Uni duni duni tê, ô ô ô ô
Salamê minguê, ô ô ô ô
Sorvete colorê
Sonho encantado onde está você?"

He-Man

2010-08-25T21:51:00.011-03:00

Em primeiro lugar gostaria de me desculpar com os leitores deste blog devido à falta de atualizações: como somente eu escrevo as postagens e tenho sofrido de falta absoluta de tempo (trabalho, estudo) tenho postado pouco, como vocês podem perceber (o post anterior foi em fevereiro), mas em breve tudo estará normalizado e voltarei a atualizar o blog pelo menos semanalmente, aguardem. Bom hoje vou lembrar de um desenho que marcou a infância e/ou juventude de muita gente: He-Man, o defensor de Etérnia invadiu as televisões e os corações dos brasileiros a partir da metade da década de oitenta e para nossa sorte ficou bastante tempo no ar pela Rede Globo, pela qual estreou entitulado "He-Man e os Defensores do Universo", e até recentemente podia ser visto na tela da TV Record que detém os direitos de transmissão do herói, a Globo o deixou no ar quase ininterruptamente por anos e até que deu um ótimo tratamento ao desenho, o que é raro de se ver em se tratando da vênus platinada, seu sucesso foi arrebatador, espalhou brinquedos pelo país e abriu caminho para outro mega-sucesso derivado de seus traços: She-Ra, a Princesa do Poder. He-Man defende o Planeta de Etérnia contra as maldades do Esqueleto, um dos vilões mais clássicos da TV e personagem que virou ícone, ele tem seu quartel-general na montanha da serpente e chefia uma quadrilha de monstros e capangas como o Mandíbula, o Homem-Fera, a Maligna, Modullock, entre outros, sempre com o intuito de invadir o Palácio do Rei Randor, destruí-lo e se apossar de Etérnia para escravizá-la. A origem de Esqueleto remonta ao passado longínquo em Etérnia e faz junção com a origem da série She-Ra: (na verdade é explicada em detalhes em uma sequência de capítulos desta) Hordak (aquele mesmo) chefiou uma tropa da Horda em Etérnia para tentar conquistá-la, mas seu grupo é vencido pelo exército do Rei Randor e expulso de volta a seu planeta, porém na fuga ele invade o quarto Real e sequestra um dos bebês filhos da Rainha Marlena e de Randor, o bebê era Adora (que viria a ser She-Ra) e o outro bebê que ficaria em Etérnia era Adam, que viria a ser o He-Man. Hordak leva a pequena Adora para seu Planeta onde ela seria criada e treinada como um membro da Horda, e inicia naquele mundo a sua dominação, enquanto que em Etérnia um discípulo de Hordak jura vingança contra seu antigo mestre: o Esqueleto, que com a partida do chefe decide ficar e iniciar seu próprio exército contra Randor. Confira alguns personagens do desenho:

Adam/He-Man: O Príncipe Adam se transforma no herói He-Man ao empunhar sua espada de Greyskull para o ar, e dizer: "Pelos Poderes de Greyskull" quando a magia contida em sua espada faz o resto, ele também transforma seu tigre Pacato no potente Gato Guerreiro que é seu principal meio de transporte, além dele o Príncipe de Etérnia também utiliza as naves do exército real do Rei Randor e os tanques criados pelo Mentor, O Mentor, aliás, junto com o Gorpo e a Feiticeira são os únicos que conhecem o segredo de sua identidade secreta; Como He-Man, Adam tem força sobrehumana e potência que nenhum outro homem possui, é capaz de abrir fendas em montanhas, saltar de grandes altitudes, como Adam sua força é de uma pessoa comum

Feiticeira: Também chamada de Zoar, é uma entidade mágica de Etérnia, tem a capacidade de se transformar em Águia e habita o Castelo de Greyskull, onde é sua guardiã, seus poderes consistem na telepatia, magia, senso de justiça e teletransporte, ela também possui a capacidade de abrir portões dimensionais para outros mundos e planetas, seus poderes se enfraquecem quando ela se afasta de Greyskull. Em várias ocasiões é ela quem salva He-Man da derrota para o Esqueleto ou para seus comandados, concedeu as espadas mágicas para Adam e Adora, além de revelar seus poderes

Teela: A capitã da guarda real do Palácio. É ela quem acaba recebendo ajuda de He-Man quando os capangas do Esqueleto ameaçam atacar os domínios do Rei Randor, não sabe do segredo de Adam mas desconfia do fato de o Príncipe nunca estar por perto quando da aparição do herói. Demonstra grande habilidade e audácia em meio às atuações em defesa da guarda contra as Forças do Esqueleto.

Gorpo: Orko na verão original americana, por isso o "O" em sua roupa (um dos poucos que tiveram o nome original modificado) criatura estranha, uma espécie de anão voador (Gorpo flutua) com turbante, é um ser mágico, é o "bobo da corte" do Rei Randor, conhece a identidade secreta de Adam e o ajuda sempre em suas missões (ou o atrapalha?), movendo suas orelhas e mexendo seus dedos consegue realizar magias e truques. Tem a grande capacidade de se envolver em confusões, sua aceitação frente ao público foi tanta que Gorpo voltou à cena fazendo participações em episódios de She-Ra, a Princesa do Poder (sequência de He-Man)

Mentor: (em alguns episódios chamados de Dankar) é o pai de Teela, antigo chefe de manutenção das máquinas e equipamentos do exército Real e de defesa do palácio, conhece o segredo de Adam e é valiosa companhia nas aventuras, se culpa por não ter conseguido evitar o sequestro de Adora, ocorrido quando o Príncipe Adam ainda era um bebê

Esqueleto: Vilão incontestável e principal inimigo de He-Man na maioria dos episódios, possui um cajado mágico e utiliza poderes que aprendeu no passado com seu antigo mestre Hordak, com quem se desentendeu, é um dos poucos capazes de enfrentar a Feiticeira. Tem por obsessão destronar o Rei Randor para se tornar o governante de Etérnia e invadir o Castelo de Greyskull, para conhecer seus segredos mágicos e se tornar o ser mais poderoso do universo. Faz também parte do "elenco" da série She-Ra, onde faz aparições memoráveis duelando com Hordak.

HE-MAN, UM CLÁSSICO DA ANIMAÇÃO MUNDIAL

O principal em He-Man (e também em She-Ra) é a perfeição em coisas básicas para se fazer um bom desenho: a animação excelente dos estúdios Filmation, que com a produção lançaram a ousada técnica de captura de movimentos, uso de perfis humanos em tamanho real para criação das cenas e rostos dos personagens, mesmo quem nunca viu um episódio do desenho vai concordar vendo as imagens acima que os protagonistas têm feições humanas de encher os olhos, ao contrário do que você observa hoje no Bob Sponja (nada contra ele, apenas questão de gosto) os tons coloridos usados na animação dos cenários e ambientes do desenho são muito bem elaborados e chamam atenção (céus cor-de-rosa, etc) trilha sonora SENSACIONAL (quem não se lembra das trilhas musicais que tocavam de fundo durante os episódios) que gruda na cabeça do telespectador que mesmo após anos sem ver um episódio é capaz de lembrar delas com clareza, ENREDO DE PRIMEIRA, com episódios escritos em sua maioria por Larry Ditillo e sua talentosa equipe, vendo He-Man (e também She-Ra) você até se esquece que está vendo um desenho de TV de tão envolvente que é a história e seus personagens, e tudo isso de um herói nascido por acidente: O desenho do He-man, na verdade, era para ser a versão animada de Conan, o Bárbaro, que estava fazendo um baita sucesso naquele início dos anos 80 nos Estados Unidos, sobretudo com o filme estrelado por Arnold Schwarzenegger, o contrato foi fechado com uma TV americana e a produção deixada a cargo dos promissores estúdios Filmation, e todo um planejamento de marketing foi elaborado em torno do desenho que estrearia. Porém, quando os primeiros moldes do boneco do Conan ficaram prontos, mas nenhum episódio havia sido produzido, os investidores deram para trás achando que o personagem era violento demais para ser lançado na Tv em horário juvenil, resultado: cancelamento do contrato. Mas para não perder o que já havia sido feito, sobretudo quanto ao planejamento dos brinquedos, a Mattel detentora dos direitos - entrou em cena e resolveu mudar o personagem, um herói baseado numa versão já existente em HQ, o He-Man da DC Comics, mas que deveria ter aparência similar ao bárbaro por já haverem moldes caríssimos prontos, os roteiristas da Filmation, então, criaram He-Man e uma história totalmente diferente da de Conan, fizeram um piloto, que foi aprovado, modificaram um pouco a história do gibi e assim iniciou exibição na TV yankee e em poucos meses, virou febre. Há entrevistas com os criadores e diretores da época contando que jamais foi imaginado que a série alcançaria tanto sucesso, nem sequer que ele renderia uma série sequência: que viria a ser She-Ra. A dublagem em português da Herbert Richers é primorosa, com Garcia Júnior interpretando a voz do herói, quem assistir com o idioma original em inglês perceberá que a nossa versão é infinitamente melhor, o dublador soube diferenciar as vozes de He-Man e do Príncipe Adam e demonstrou toda a sua competência com o bordão de transformação do herói que se tornou famoso: - Eu tenho a forçaaaaaaa (créditos para Garcia Júnior!), vale ressaltar que o mesmo pode ser dito da versão da H. Richers para a série da She-Ra.

Abaixo, DVD brasileiro da série

No Brasil chamou a atenção da Rede Globo por seu enorme sucesso nos EUA e foi adquirido e colocado no ar no programa Balão Mágico, depois com a estréia de Xuxa passou a fazer parte de suas atrações no consagrado Xou da Xuxa (com X mesmo), sendo o último desenho veiculado perto do meio dia (depois cederia o horário para She-Ra). Nos anos 90 após o fim do programa infantil da loira continuou figurando na programação global dentro de programas como a TV Colosso até sair de cena em meados de 1997. O cenário televisivo da década de oitenta durante o auge de He-Man era curioso: a Globo já era forte, é óbvio (desde sua fundação ela sempre ocupou o primeiro lugar em audiência geral) mas nos horários infantis matutinos e vespertinos ela sofria forte concorrência das ascendentes TVS (depois SBT) e Manchete, na segunda metade da década de oitenta, sendo que ela sobrava mesmo no horário noturno com os jornais e as novelas. Sua direção resolveu brigar também nos horários infantis e passou a investir na programação que era voltada às crianças em sua grade, no horário da manhã, foi nesse interim que ela colocou no ar a série He-Man e trouxe da Manchete a apresentadora Xuxa, como o efeito foi um boom na audiência ela continuou trazendo desenhos consagrados como Ji-Joe, Caverna do Dragão, She-Ra, entre outros. O sucesso foi tão grande que as lojas de todo o país (e as camas da garotada) ficaram infestadas com os bonecos dos personagens da série que eram os mesmos da versão americana (perfeitos!), tamanha invasão de bonecos de um desenho nessa escala só viria a se repetir com os Cavaleiros do Zodíaco nos anos noventa, o grupo Trem da Alegria vendeu mais de um milhão de cópias de seu disco em 1986 por conta da música "He-Man", referência ao desenho. Em 2002 voltou à TV no canal pago Boomerang, onde foi exibido completo, em 2007 voltou à TV aberta nas manhãs de domingo na TV Record. Mas o novo boom do herói, tanto com seus antigos fãs quanto com os novos ocorreu em 2006 com o lançamento dos boxes de luxo com a série original em DVD, finalmente os fã podiam se deliciar, recentemente foi lançada uma nova versão de He-Man com novas histórias e traços bem diferentes, há quem goste, mas eu prefiro o brilhantismo da versão original. Leiam mais sobre She-Ra neste mesmo blog clicando aqui.

Abaixo, abertura em português.

Samurai Warriors

2010-02-20T22:47:00.002-02:00

Após os Cavaleiros do Zodíaco estourarem houve uma avalanche de novos desenhos japoneses em nossa TV, alguns até bons outros e nem tanto, dentre as muitas "imitações" dos Cavaleiros que foram feitas no Japão e que chegaram até aqui está "Samurai Warriors", este bom desenho foi exibido pela TV Manchete após os CDZ e é descaradamente inspirado neles principalmente no fato de que os guerreiros se utilizam de armaduras para seus combates. A trama conta a história de 5 jovens que combatem a Dinastia, e o vilão Scorpio que ressurgiu após ficar preso por mil anos no mundo das trevas, eles são Hector que possui a armadura do fogo, César a da luz, Tristan a da terra, Tomi a do céu e Jorge a da água, os inimigos dos Samurai Warriors são os caras que pegaram as outras quatro armaduras antigas mas com a finalidade de usá-las para o mal, são eles: Kayra, Diavolo, Cronos e Fantom, esse desenho possui cenas de combates realmente muito boas e as transformações dos heróis também são bem feitas, os vilões têm características e personalidade próprias, não dá pra entender porque os japoneses encerraram a série com apenas 39 episódios, pode ser que ela não agradou aos japas por ser muito parecida com os Cavaleiros do Zodíaco. Nos EUA foi lançada sob o nome de "Ronin Warriors" - daí a confusão por muitos produtos e brinquedos deles virem com esse nome, inclusive a abertura tinha essa marca e a música em inglês, "Samurai" chegou aqui "espanholizado" já que a versão latina inventou nomes de personagens removendo os originais japoneses e por aí vai, a dublagem daqui (cujos profissionais foram os mesmos que dublaram os Cavaleiros) resolveu seguir os espanhóis e designou os mesmos nomes aos heróis principais: César, Tristan, Hector, Tomi e Jorge, na espanha esse desenho chegou primeiro e abocanhou todo o sucesso que deveria receber os guerreiros de Athena, já que SW foi produzido bem depois (e ainda por cima copiando o estilo) ao contrário do Brasil onde foram exibidos posteriormente, mas mesmo assim atingiram relativa popularidade sobretudo na venda dos famosos bonecos (aliás os brinquedos deles foram muito bem feitos, veja abaixo), iam ao ar na TV Manchete num bloco de desenhos japoneses que também tinha Shurato e Sailor Moon por volta de 1996/1997.

Abaixo abertura do desenho:

Abaixo miniatura de Hector com a armadura do fogo:

Kamen Rider Black RX

2010-02-14T21:41:00.004-02:00

Quando a TV Manchete anunciou a estréia da série que seria a continuação das aventuras de Issamu Minami, alguns anos após a exibição de "Black Kamen Rider" a primeira série do herói, muitos fãs mal podiam acreditar, agora, ele estaria de volta como KAMEN RIDER BLACK RX para enfrentar os vilões do Império Krisis liderados pelo General Jark, o lançamento do herói foi surpreendente porque na ocasião os desenhos animados nipônicos - impulsionados pelos Cavaleiros do Zodíaco - eram o produto preferido das emissoras, sobretudo a própria Manchete, deixando de lado os tradicionais seriados com atores, além do fato da "eterna" dificuldade financeira que sempre assolou a emissora de Adolpho Block e que agora se agravava. Esta série apresenta um visual muito superior à primeira e RX é tido como um dos Kamen Riders de aparência mais caprichada até hoje (e olha que já vieram muitos KR depois dele no Japão). A história: após derrotar os Gorgom e vencer a luta contra Shadow Moon no último episódio de Black Kamen Rider (que não foi exibido pela Manchete), Issamu tenta retomar sua vida sozinho, já que Kyoko Akizuki - sua paixão platônica - partiu em fuga para os Estados Unidos sem mais dar notícias, ele se torna piloto de helicóptero da Companhia Sahara e o proprietário Sr. Sahara o "adota" como seu pupilo, fazendo-o piloto da firma e acolhendo-o como hóspede em sua casa, o problema é que o Cruzador Kaima (uma grande nave em forma de centopéia voadora) e o Império Krisis estão espreitando a Terra, eles sempre viveram no "Mundo Kaima" - uma dimensão paralela à nossa - e agora decidiram enviar seu povo para invadir e dominar nosso planeta, a começar pelo Japão, para impedir que os humanos destruissem a Terra poluindo-a no ritmo atual. Para essa missão, o imperador designa o General Jark e seus subcomandantes Bosgan, Gatezon, Gadorian e a bruxa Mariebaron, o grupo se reúne e a primeira decisão é eliminar o Black Kamen Rider, para isso enviam uma tropa de monstros caveira que vão ao encontro de Issamu, este ao tentar se transformar em Black é imobilizado e capturado (deixando frustrados centenas de milhares de fãs que queriam vê-lo de novo como Black em pelo menos uma cena); no forte Krisis lhe é feita a proposta para unir-se ao império em seu projeto de conquista do Japão, e com a negativa Issamu é lançado ao espaço gravitacional e deixado à beira da morte. Pra resumir, ele se salva graças a um feixe de luz solar que atravessa seu corpo, alterando seu King Stone (que ficou duplo) e fazendo-o renascer como Kamen Rider Black RX, o filho do Sol, agora com poderes multiplicados e um novo exoesqueleto orgânico, ele lança seu contra-ataque contra Krisis e consegue exterminar os primeiros soldados Caveira.

Abaixo, os amigos Kyoko, Joe e Reiko

Issamu mora com os Sahara, que são: o garoto Shigueru, que é esperto e corajoso e também o primeiro a descobrir a identidade secreta de RX, a garotinha Hitomi, que é a caçulinha da família e certa vez foi sequestrada por Mariebaron para ser transformada em princesa Garônia, Utako e Sahara, os pais das crianças, além deles há a namorada de Issamu Reiko Shiratori, uma esperta fotógrafa que logo descobre sobre Krisis e passa a ajudar o namorado nas investigações (ela também conhece o segredo de RX mais para o final da série) é interessante esse lance do herói ter uma namorada, pois até então no Japão todos os Kamen Riders (que são heróis cultuados por lá) sempre foram caras solitários e amargurados, tal como o próprio Issamu Minami havia sido em Black a série anterior, aliás RX se diferencia também em muitos outros aspectos: é evidente o clima escrachado e bem humorado dos episódios, mas sem perder o ritmo das sequências de ação e das lutas contra a criatura ou inimigo do dia. O herói ainda recebe a ajuda de Joe Kazumi, um ex ciborgue que no passado pertencia a Krisis, da arqueira Kyoko Matoba e no final ele conta com um apoio inédito: os 10 Kamen Riders antecessores a RX surgem para unirem forças contra o império Krisis. Quanto aos equipamentos Issamu conta com a moto Acrobater, o carro Raidron e a espada Metállion, que retira de seu King Stone e utiliza para dar cabo dos monstros e robôs enviados por Krisis mas sem dúvida os grandes trunfos do herói são a capacidade de assumir mas duas formas de Kamen Rider: Robô Rider e Bio Rider:

Robô Rider: Assumindo esta forma RX ganha resistência, blindagem indestrutível e precisão com o disparo do "Tiro Vórtex". Pela primeira vez um Kamen Rider assumia uma forma diferente o que claro foi previamente pensado pela Toei Company visando a futura venda de brinquedos, quando Issamu assume esta forma ele se auto denomina o "Príncipe da Tristeza", ele também conta com sua própria moto, a Roboizer; Robô Rider surgiu quando RX foi atacado pelo robô Kaima Desgaron, quanto tentava salvar Hitomi do destino de ser transformada em Princesa Garônia.

Bio Rider: Quando RX se utiliza desta forma ele se auto denomina "O Príncipe da Ira", surgiu quando Issamu estava preso numa caverna e diante da iminência do ataque de Mariebaron a Joe Kazumi e Shigeru, com a nova forma ele pode se tornar matéria líquida e penetrar pelas rochas, também pode adentrar o corpo de algum monstro orgânico atacando-o por dentro, também possui moto própria, a Iron Snake. Essa característica mais versátil de RX será fundamental na etapa final da luta contra Krisis.

No forte Krisis a equipe de subcomandados do General Jark mais parece um time de futebol cheio de estrelas, ou seja, todo mundo quer jogar e aparecer na frente do outro e o treinador/comandante (Jark) é incompetente para administrador os egos, Bosgan é sem dúvida o mais arrogante de todos os subgenerais, ele se tornou obcecado por derrotar RX e muitas vezes "atravessa" o plano de algum de seus colegas para impor o seu.... Gatezon é outro que tem o ego inflado, possui uma estilosa cabeça robótica de cor azul e uma moto invocada, tem sob seu comando as tropas de robô-monstro do império Kaima e os utiliza com frequencia para tentar derrubar RX, dentre eles o que mais se destacou foi sem dúvida Desgaron, que conseguiu resistir ao ataque de RX e só sucumbiu graças à nova forma de Robô Rider; Gadorian é o menor dos subgenerais e sua cara lembra muito à de Bosgan, tem sob seu comando as tropas de animais Kaima de Krisis, foi o que mais chegou perto de eliminar Issamu com seus monstros, só não conseguiu porque foi impedido pelos próprios "colegas" - Mariebaron, Gatezon e Bosgan atrapalharam sua estratégia de usar o monstro Antronto e pegar RX numa armadilha, praticamente provocando sua morte, tudo para não deixá-lo levar o crédito pela destruição do herói - Mariebaron é a figura sinistra dos subcomandantes, é a feiticeira do estado maior de Kaima e goza de grande confiança por parte do Imperador, isso pode ser visto bem quando o General Jark foi transformado em monstro e mandado para lutar contra RX, a bruxa é a mais poderosa dos subchefes, e seus planos ardilosos deram muita dor de cabeça a Issamu e seus aliados, para quem se lembra essa atriz foi a mesma que fez a bruxa Kilza, em Jaspion., mais para o fim da série o Imperador Kaima, cansado de tantos fracassos na tentativa de conquistar o Japão, envia o inspetor Dasmader para fiscalizar os trabalhos de Jark e seus comandados, isso causa grande tensão no forte Krisis e coloca em xeque a liderança do General Jark, e esse novo inimigo ataca RX de forma ainda mais impiedosa. Além de ter de enfrentar o império Krisis e seus comandantes, Issamu ainda tem de lidar com um velho conhecido do passado, já que Shadow Moon - ou melhor seu antigo irmão Nobuhiko - ressurge propondo novo duelo mortal, e as coisas são pioradas porque o General Jark convence o vilão prateado a lutar a favor de suas forças contra RX.

Abaixo, CD japonês com a trilha sonora

Não dá pra falar de Kamen Rider Black RX sem citar sua trilha sonora: é impressionante com os japoneses tem capacidade para "musicalizar" esses seriados de heróis seja com faixas cantadas ou com trilhas instrumentais, eles têm uma para cada ocasião: seja um momento triste, alegre, ou uma sequência de ação, de maneira que quem assiste a uns 4 ou 5 episódios já fica com as marchas fixadas na cabeça, igual a um chiclete grudado de propósito no ferro do ônibus, exatamente como ocorre em outras como Jiraiya, Jaspion, Flashman, etc, RX é uma dessas, o compositor responsável pela trilha foi Eiji Kawamura e a voz nas músicas ficou a cargo de TAKAYUKI MIAUCHI e ITIRO MIZUKI, famosos no Japão por interpretarem músicas de heróis, aqui apesar de a abertura conter uma música em português, as originais foram mantidas no interior dos episódios, pra nossa sorte. RX foi uma febre na TV japonesa, o personagem Issamu Minami já consagrado em Black Kamen Rider alcançou o estrelato, a temática menos sombria e mais infantil da série a fez se tornar muito popular entre as crianças, e o gênero Kamen Rider se consolidou cada vez mais em terreno nipônico. No Brasil, foi ao ar com sucesso pela TV Manchete a partir de 1995 junto com Solbrain e teve uma bem sucedida linha de brinquedos lançada pela GLASSLITE, outra coisa legal foi que assim como em Black Issamu Minami foi dublado pelo mesmo dublador Élcio Sodré, cuja voz ficou como uma luva para o personagem. Pouco tempo depois da exibição na Manchete eis que ocorre algo bizarro: os americanos da Saban (aqueles que adulteram os Super Sentai para chamá-los de Power Rangers) compraram os direitos de RX para transformá-lo no Masked Rider, uma versão esdrúxula do original, para atuar em um determinado capítulo dos MPR (Megapharsa Power Rangers), numa manobra que deveria ser proibida pela Toei, afinal estão esculaxando algo que eles fizeram com primazia, imagino que eles (a Toei) devam receber muito dinheiro dos americanos para vender os direitos dos seriados e deixar que os mutilem dessa maneira, para nós brasileiros, resta a saudade de um período em que podíamos ver entretenimento de primeiro mundo em nossas telas. Leia mais sobre a fase anterior Black Kamen Rider clicando aqui.

Abaixo vídeos da abertura com as músicas em português e em japonês

Abaixo, cantor Japonês Takayuki Miyauchi cantando o tema da série ao vivo no Japão

Anos incríveis

2010-02-13T13:05:00.023-02:00

A premiadíssima telessérie norte-americana The Wonder Years foi largamente exibida aqui no Brasil com o título de "Anos Incríveis", e foi sempre sucesso em todas as suas exibições, porém seu auge foi mesmo quando esteve nas telas da TV Cultura (de São Paulo) e Bandeirantes, lá pela metade dos anos 90. Ela possui seis temporadas e narra com brilhantismo e inteligência a história de uma etapa da vida do protagonista Kevin Arnold (Fred Savage), que no início está com 12 anos, o próprio Kevin comenta os acontecimentos dos episódios "em off", que mostram os dramas, as alegrias e as experiências vividas por ele nessa importante fase de sua vida, o Kevin Adulto nunca aparece, apenas sua voz como "comentarista" , a história é ambientada nos Estados Unidos entre os anos de 1968 e 1972. Os capítulos de 22 minutos cada trazem o dia a dia de Kevin e de sua família: os Arnolds, que são seu pai Jack, que era o tipo durão e implacável, a doce e meiga mãe Norma, a esporádica irmã Karen (que era Hippie) e o problemático e implicante irmão mais velho Wayne (Jason Hervey), que é do tipo "paspalho" cujo passatempo favorito é atormentar e infernizar a vida do protagonista irmão mais novo, ao longo da série eles tem vários desentendimentos e brigas, alguns bem sérios, por fim, o círculo de Kevin Arnold é completado por seu melhor amigo Paul Pfeiffer (Josh Saviano) e sua eterna paixão Winnie Cooper (Danica Mackellar), que são presença constante nos dois primeiros anos da série, além de personagens esporádicos geralmente amigos da escola onde ele estuda. Com certeza muita gente se indentificou com Kevin por este ser um adolescente típico: tem um irmão briguento, é inferiorizado no colégio, tem dificuldades em algumas matérias, vive dilemas com a pessoa que gosta e está sempre em conflito com seus pais, porque embora a série tenha sido ambientada nos EUA esses são conflitos comuns para qualquer pessoa em qualquer país do mundo. Nos dois primeiros anos o foco maior é mostrar Kevin em meio a acontecimentos na escola e com seus melhores amigos Paul e Winnie, nos dois finais a temática gira mais em torno do amadurecimento do protagonista, início de sua vida profissional e possibilidade de deixar a casa de seus pais. Jack Arnold, o pai, é uma atração à parte na série, tradicionalista ao extremo e ex-combatente do exército, apesar dos filhos já grandes ele insiste em manter algumas tradições da família como ir pescar em "Burling Falls", um local isolado no mato e longe de tudo, mais para o fim da série ele deixa seu emprego na "Norkom" e resolve abrir uma marcenaria. Wayne é outra atração do seriado, sempre implicando com Kevin, chantageia e perturba a vida de nosso protagonista o tempo todo e chega a ser personagem principal em algumas histórias (junto com Kevin) como no episódio em que seu pai os levou à força para Burling Falls e a pescaria terminou em fracasso após uma briga dos dois acabar pondo fogo na antiga barraca do exército de Jack; Norma é a figura materna importante na vida de de Kevin, superprotetora, amável ao extremo, está sempre preocupada com a roupa que ele deve usar e com sua aparência, os conselhos que ela dá ao filho quando este decide sair de casa para ir atrás de Winnie naquele Resort (penúltimo episódio) são realmente de tocar o coração (imaginem um telespectador de verdade que passou pelo mesmo e ouviu algo parecido de sua mãe); Karen é a irmã que aparece pouco, mais na primeira temporada, logo na segunda ela se envolve com um cara Hippie e passa a viver com ele aparecendo pouco desde então; Paul é o fiel companheiro de Kevin na escola e nas demais atividades como andar de bicicleta, jogar bola e ir ao Shopping, às vezes eles tem alguns desentendimentos como na ocasião em que ele (Paul) revelou estar apaixonado por Winnie (recentemente correu forte boato de que o ator Josh Saviano que interpreta Paul seria o cantor Merilyn Manson, algo que foi desmentido); Winnie é a namoradinha platônica de Kevin, é por ela que o menino suspira mais forte e passa algumas noites sem dormir, ela por sua vez, em algumas situações corresponde esse amor, em outras podemos perceber que não - o que deixa o telespectador meio confuso -, logo nas primeiras temporadas ela se muda (era vizinha do Kevin) e se afasta um pouco da história, os pais dela se separam na segunda temporada causando impacto na personagem, nos episódios finais briga com Kevin e vai trabalhar num Resort em outro estado. Outro personagem recorrente é o "vovô Arnold", o pai de Jack que vez por outra visita o filho e os netos, sempre que ele vem o chefe da família Arnold fica furioso, pois o velho terá sempre autoridade sobre ele (esse é um lance interessante da série, pois nos EUA é comum esse conflito de poder entre pai e filho mesmo quando os dois já estão em idade avançada), em certo episódio o vovô Arnold presenteia Kevin com seu bem mais precioso: um velho e conservado Ford sedan azul (uma típica banheira americana dos anos 70) que passa a ser o carro do garoto.

Danica Mckellar, a Winnie Cooper hoje, uau hein!

Uma coisa interessante na série é podermos observar e aprender como era o estilo de vida da classe média americana nos anos 60 e 70 - já que a série é fiel a acontecimentos do período - e podemos entender um pouco porque aquele país é tão desenvolvido: disciplina, aplicação, escola rigorosa, seriedade na política, tudo isso pode ser percebido nos episódios, além de serem mostradas cenas históricas como o homem chegando na Lua, a Apollo 13 avariada, discursos de Kennedy, etc., outro ponto fortíssimo é a trilha sonora: as músicas que tocam de fundo nos episódios são só clássicos da época em que a história é ambientada e tem Beatles, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, The Doors, Bob Dylan, The Beach Boys, entre muitos outros.
Anos Incríveis foi exibido no Brasil nos anos noventa inicialmente pela TV Cultura e depois pela TV Bandeirantes, período em que a série obteve a maior fama por aqui, mas foi reprisado muitas outras vezes como no canal 21 (braço da Band) no final dos anos 90, onde inclusive a exibiam com fazem na Tv a cabo: um episódio de manhã e uma reprise à noite, sem cortes e com abertura completa, foi a melhor apresentação que o programa teve aqui antes de passar no Multishow em 2003, quando também foi exibida do início ao fim várias vezes, a última aparição de Kevin em telas brasileiras foi de novo na TV Cultura em 2008.

Black Kamen Rider

2010-02-05T09:20:00.007-02:00

Quando a Rede Manchete começava a demonstrar os primeiros sinais de uma crise que mais tarde a levaria a um dramático fim, em meados de 1992, ela lançou ao ar mais uma de suas séries de super heróis japoneses, só que dessa vez não se tratava de nenhum esquadrão com combatentes trajando uniformes coloridos ou um guerreiro portando uma armadura metálica, e sim um homem mutante: Black Kamen Rider. A genial produção contava a saga de Issamu Minami, um jovem que ao completar 18 anos foi sequestrado juntamente com seu irmão de criação Nobuhiko pela misteriosa seita Gorgom, que visava realizar neles uma operação delicada para torná-los homens com poderes sobrehumanos, e o motivo de tal intervenção? Fazê-los degladiar entre si até a morte e o vencedor seria declarado o novo "Rei" da organização, os dois foram escolhidos por terem nascido no mesmo dia, sob um eclipse solar. Porém, durante a cirurgia, Issamu consegue escapar e leva consigo a moto orgânica Batlle Hopper (porque afinal todo Kamen Rider que se preze tem que ter a sua moto!), mas Nobuhiko permanece nas mãos dos Gorgom ainda inconsciente e em processo de metamorfose (primeiro episódio), nosso herói acabou fugindo antes que os sacerdotes apagassem sua memória, sendo assim ele decide usar os poderes recém adquiridos através do "King Stone" implantado em seu ventre para combater os Gorgom e resgatar seu irmão, logo na primeira investida dos inimigos contra Issamu para tentar recapturá-lo, ele aprende a controlar esses poderes recebidos na malfadada operação e consegue enfrentar os sacerdotes e um monstro mutante enviado por eles. A outra razão pelo qual a Seita decidiu raptar os dois foi sua ligação com o Dr. Akizuki, - pai de Nobuhiko - que aceitou ajuda financeira dos Gorgom e em troca se viu obrigado a entregar seus filhos, fato do qual se arrependeria e que causaria sua morte. Após o rapto do irmão, Issamu passa a ter forte laço afetivo com Kyoko - sua irmã de criação - e Satie, namorada de Nobuhiko, e passa a frequentar a lanchonete de um amigo da família onde as duas trabalham, além é claro de ter um local secreto onde guarda suas motos Battle Hopper e Lord Sector - esta última um presente de um ex-cientista que trabalhou para os Gorgom - . Para se transformar em Black, sua forma mutante, Issamu Minami utiliza a palavra "Henshin" que aciona o King Stone encravado em sua cintura, como Black ele detém super força e pode dar super saltos, pode aplicar o "Golpe Insectus" e o "Golpe Louva a Deus" que normalmente utiliza como mortais para destruir os monstros mutantes enviados pelos sacerdotes Dankar, Baraom e Pérola. Issamu é o tipo de herói amargurado, triste, raros são os momentos em que o vemos sorrindo, o fato de ter perdido Nobuhiko para os Gorgom e de não poder salvá-lo é um grande fardo para ele, que se considera culpado e também pela morte de seu pai, Black é uma série com boa dose de suspense e drama na medida certa, coisa rara em produções nipônicas desse tipo que geralmente são voltadas para crianças, esta teve grande aceitação também entre o público adulto, além disso os efeitos sonoros das lutas e das transformações do herói são de arrepiar, palmas para os japoneses.

Issamu Minami é o herói Black Kamen Rider

Black Kamen Rider é daquelas séries com muita ação e ritmo em todos os episódios, o herói Issamu vai enfrentando cada vez mais dificuldades ao longo de sua luta contra o Império Gorgom, sobretudo após a chegada do mais novo inimigo mortal: Shadow Moon, que nada mais é do que Nobuhiko com sua operação totalmente concluída e definitivamente sem memória, seu corpo mutante tem uma aparência prateada-metálica e ele conta com poderes similares ao do rival Black, ele surge lançando desafio de morte a Issamu que hesita em enfrentá-lo apegado à esperança de que um dia seu antigo irmão recobrará a consciência e voltará, o auge da rivalidade entre os dois (e da série) ocorre quando Moon mata nosso herói numa luta dramática, diante de sua relutância em combatê-lo. Após ver a última esperança do Japão ser morta de forma brutal Kyoko e Satie fogem do país rumo à América já sabendo que Issamu Minami se foi para sempre., porém, por um milagre o corpo do herói afunda no mar e acaba sendo recolhido pelo monstro Baleia, que o salva, Black volta à vida e parte para o duelo final contra Shadow Moon.

Abaixo, o inimigo Shadow Moon

Sucesso absoluto de público e crítica no Japão, que ultrapassou até os limites normais para esse tipo de série por lá, foi muito aguardado pois antes dele foram 5 anos sem o lançamento de um herói da linhagem Kamen Rider - que em terras nipônicas é uma franquia poderosa que lança periodicamente algum personagem para a TV, cinema, mangá ou vídeo, sempre com grande aceitação dos japoneses que gamaram no personagem desde a aparição do primeiro, o Kamen Rider n° 1 - foi feito até um eliminatório para escolher o ator principal que faria o papel do Black, vencido por Tetsuo Kurata, realmente a história e o visual dessa série são muito bons, por isso ela é tão elogiada, as sequências de ação do primeiro episódio mostrando Black em suas primeiras transformações são comparáveis ao melhor estilo "Hollywood" ;uma característica dos "Kamen Riders" é a cabeça em forma de inseto, os olhos grandes e as antenas, essas peculiaridades vêm desde o primeiro KR até os mais recentes. A grande repercussão que o herói teve em seu país natal fez a produtora Toei Company lançar no ano seguinte uma continuação: KAMEN RIDER BLACK RX, com o mesmo Tetsuo Kurata interpretando Issamu Minami e enfrentando novos inimigos, a continuação também foi exibida pela Rede Manchete. Conta-se que no Japão houve um alvoroço em torno do personagem Shadow Moon, talvez por ser o primeiro Kamen Rider "do mal" e também por sua belíssima armadura prateada (melhor que a do Black, dizem alguns) a japonesada caiu de amores por ele e seu boneco se esgotou nas lojas de brinquedos, até cogitou-se que ele teria sua própria série de TV... A trilha sonora colocou várias músicas entre as mais tocadas nas rádios japonesas no período da exibição, entre elas várias faixas do cantor Toshiya Igarashi como Blackhole Message, e de outros como Long Long Ago 20th Century, e o próprio tema de abertura cantado pelo ator protagonista, Tetsuo Kurata.

Aqui no Brasil Black deu bons índices de audiência na Manchete com o título de "Blackman" e lançou-se uma série de produtos, inclusive um disco com a música de abertura traduzida para o português (mas convenhamos a original é melhor!) além dos tradicionais bonecos, foi ao ar no mesmo período que Spielvan e Cybercops, era o tipo de programa que "fisgava" a molecada fazendo-os parar o que estavam fazendo e correr para a televisão, na hora da exibição, infelizmente nós só veríamos dois heróis desse gênero tão famoso no Japão: o próprio Black e sua sequência Black RX, um terceiro chegou bem perto de desembarcar aqui mas não havia mais Manchete e o negócio não emplacou: o Kamen Rider Kuuga, uma muito boa série de 2000 que inclusive tem uma sequência direta, o KR Agitô, o que mais dói é que o Kuuga foi lincenciado e exibido em quase toda a América Latina e por falta de uma emissora competente nós ficamos de fora, ou seja, de pioneiros no gênero (Jaspion) passamos a ser os excluídos, já que a única coisa mais próxima de herói japonês que chega aqui hoje são aqueles Power Rangers com os super sentais adulterados e modificados. Apesar do sucesso a Manchete não exibiu o último capítulo da série, dentre as muitas especulações que circulam para explicar isso há a de que eles o fizeram para "render" a série, prendendo a audiência por um determinado tempo e só soltando o episódio final muito depois, outra é de que quando a produção foi adquirida esta o foi por lotes de 50 episódios, a Toei cobraria do comprador o preço de um novo lote para se ter o último (são 51 ao todo)... tudo isso não passa de boatos, mesmo assim foi muita sorte poder acompanhar o herói pela Manchete, afinal foi um dos melhores Kamen Riders já feitos (se não o melhor). Leia mais sobre a continuação Kamen Rider Black RX clicando aqui.

Abaixo, a abertura da série:

Kissyfur

2010-02-04T20:22:00.005-02:00

Quem acompanhava os desenhos do SBT certamente vai se lembrar deste aqui: Kissyfur. As aventuras do ursinho e seus amigos de Paddlecab cativaram a garotada por um longo tempo. A história começa quando o urso Gus e seu filho Kissyfur estão viajando para a próxima apresentação do circo em que "trabalham" - na verdade eles são forçados a isso - e ocorre um acidente, o trem em que estavam despencou numa ponte e os dois conseguiram fugir, a partir daí eles passam a viver no bosque de Paddlecab com outros animais e Gus até constrói uma casa dentro de uma árvore para morar com seu filho. Kissyfur logo conhece os demais filhotes do bosque, entre eles estão Lenny o Javali, que era ranzinza, implicante e briguento (foi dublado por Mário Vilela, a voz do Sr. Barriga do seriado Chaves), o castor Toot, o porco-espinho Duane, a coelha Beehonie entre outros, em suas brincadeiras e explorações, os filhotes sempre acabavam desobedecendo os limites impostos por seus pais adultos e normalmente se tornavam alvos dos grandes vilões do desenho: os jacarés Jolene e Floyd (Jolene tinha uma espécie de peruca vermelha), os dois tinham por obsessão "jantar" algum filhote desavisado, claro que contra isso Gus e os outros animais mantinham rigorosa vigilância. O pai de Kissyfur era dono do único "táxi" do lugar, uma espécie de carro dos Flintstones só que aquático, além dele haviam a Srta. Emmy-Lou uma ursa de cor cinza por quem Gus nutria um forte romance e que era a professora dos filhotes na escola, ainda havia duas senhoras "Galinhas" que certa vez foram esquecidas na parte sujeita a maré alta do pântano e com o rio cheio quase viraram almoço de crocodilo - coube ao pai de Kissyfur salvá-las; no inverno Gus sofria do mal da "Febre do Feno" que afligia o atingido com sono excessivo e crise de espirros, ele e seu filho eram viciados em geléia que era a especiaria mais cobiçada de Paddlecab. Era engraçado o modo como às vezes pessoas apareciam em alguns episódios, denominados de "humanos" pelos animais do bosque, nunca eram mostrados seus rostos, e apareciam normalmente ocupando algum acampamento provisório nas redondezas, em certo episódio um bebê humano foi sequestrado por Jolene e Floyd, que planejavam devorá-lo, mas o pobrezinho acabou salvo por Kissyfur e os filhotes e finalmente devolvido aos seus pais. Atração da Rede NBC americana do final dos anos 80 com uma animação caprichada, Kissyfur foi exibido à exaustão pelo SBT e o desenho ficou bastante famoso na época por aqui, a história e os personagens foram criados por Phil Mendez e a produção também teve o toque de Jean Chalopin e de seu estúdio "DIC" (a mesma de Pole Position), sua musiquinha de abertura acabou se tornando bem marcante, como os protagonistas eram animais o desenho tinha uma trama leve e gostosa, perfeita para as crianças que estavam do lado de cá das telas naqueles horários, foi um dos desenhos que não foram mais reprisados após sua exibição original e por isso muitas pessoas só conseguem lembrar do desenho do ursinho bem vagamente.

Abaixo a abertura e o encerramento do desenho:

Machineman

2010-01-29T22:30:00.010-02:00

Este pode ser considerado o único herói japonês da era recente a fazer relativo sucesso fora da tela da TV Manchete: Machineman. Foi ao ar pela Rede Bandeirantes em sua primeira exibição, e alcançou bastante popularidade por aqui, coisa que os outros seriados orientais trazidos ao mesmo tempo pela Band não conseguiram: Goggle Five, Sharivan e Metalder (apesar de esse ser um épico!). A série conta a história de Ken Takase, um estudante de aparência humana que vem do espaço ( de um planeta mais avançado que a Terra) secretamente para o Japão realizar seu trabalho de conclusão de curso, o tema escolhido por ele foi estudar a sociedade humana e o modo como vivemos, para isso, adotou a identidade de uma pessoa comum. O diferencial de Ken é que as pessoas oriundas de seu mundo são dotadas de poderes especiais, e habilidades infinitas se comparadas ao homem comum da Terra, ele traz consigo uma Nave Espacial que mantém escondida no fundo de um lago e serve também como sua base secreta, o robô de estimação Ball-Boy, uma espécie de bola de beisebol falante High-Tech, e a mini-nave Delphim (MachineDolphin no original), a qual pode evocar com um aparelho especial (algo como um precussor do que hoje chamamos de telefone celular) a longas distâncias e usar para assumir sua identidade de herói, o Machineman, claro que Ken imaginou que na Terra jamais necessitaria usar de sua super-força, isso até ele conhecer Gunko (interpretada por Kiyomi Tsukada a mesma atriz que fez a Anri do Jaspion) uma esperta fotógrafa por quem nosso protagonista nutre uma forte afeição, ele a conhece após quase ter sua moto atropelada pelo carro da moça, e depois para salvá-la de uma situação de perigo ele é obrigado a tornar-se Machineman, quando fica conhecendo a organização criminosa Tentáculo, cujo mentor, um velhinho que se denomina Professor K tem por objetivo tornar um inferno a vida de todas as crianças do Japão por simplesmente detestá-las. Dados os fatos, Ken Takase decide ficar mais tempo na Terra para proteger Gunko, e desmantelar a quadrilha do Tentáculo, para isso ele precisa manter Machineman em segredo e se passar por um sujeito fraco e distraído. Duas características faziam o herói lembrar outros dois justiceiros famosos: a primeira era o fato de Ken tirar os óculos no momento de iniciar sua transformação, bem ao melhor estilo Clark Kent, a outra era sua espada em forma de esgrima e o golpe que aplicava nos vilões em forma de "Z" luminoso, que traz á tona o famoso fora da lei Zorro, além da espada Machineman também contava com a "Máquina Pistola" e após derrotar o inimigo havia dois procedimentos: se fosse um andróide do Dr. K o mesmo era explodido, se fosse uma pessoa comum que estava praticando atitudes erradas, obviamente esse não era morto, Mman usava de seu "Raio de Transformação", com o qual eliminava todo o mal que havia no interior do indivíduo que logo em seguida se ajoelhava e pedia desculpas ao herói.

Abaixo, o vilão Professor K

O Professor K tinha como seu braço direito o super andróide Monsu que era diferente dos demais, era ele que normalmente comandava o plano do dia para fazer as maléficas vontades do líder do Tentáculo, claro que inevitavelmente ele seria atrapalhado por Machineman, mas Monsu também teve seus momentos de triunfo e por algumas vezes chegou a lutar e a vencer (ainda que temporariamente) o herói, até que na metade da série foi destruído para desespero do velhinho malvado e de sua arara de estimação (essa arara era especial e falava tal como um papagaio), cansado das sucessivas derrotas K decide se retirar de cena e seu lugar passa a ser ocupado por uma vilã: a Lady M, sobrinha do dito cujo, a moça traz consigo seu guarda-costas Toshinkan que passa a ser a figura mais cômica do seriado, ele também assume o antigo papel de Monsu na elaboração e execução dos planos maléficos de sua patroa, que por sua vez também tem aversão a crianças, mas pelo fato de que o barulho e a risada delas provocavam uma certa, digamos, alergia que deixava a ponta de seu nariz vermelho! (acreditem, lembrem-se de que o que importa é dar motivos para o herói lutar e existir!) , a nova vilã batiza sua nova "organização" de "Polvo".

Abaixo Gunko e Ken

Os episódios de Machineman tinham tramas infantis ao extremo, como por exemplo quando o Tentáculo atacava meninas deixando-as com "bigodes", estas, com vergonha, se recolhiam em casa e choravam, o Professor K mesmo sem vê-las tinha grande satisfação nisso ao pressentir seu sofrimento, em outro episódio os livros escolares tiveram suas páginas apagadas, mas haviam episódios mais sérios com crianças sendo sequestradas pelos Andróides do Polvo e do Tentáculo e alguns (ótimos) em que o objetivo era tentar destruir Machineman, como na ocasião em que o Professor K enviou o GoldMonsu, uma versão fortalecida de Monsu que deu trabalho ao herói, esse foco infantil foi o motivo pelo qual a série virou uma febre no Japão no ano em que foi exibida por lá (1984) em dado momento Machine Man ficou tão popular que a Toei Company recebia milhares de cartas de fãs de todo o Japão, os diretores tiveram então a (bem sacada) idéia de, ao final de cada episódio, mostrar um miniquadro em que Ken Takase e Ball-Boy liam algumas cartas (verdadeiras) de alguma criança sortuda, inclusive citando seu nome e a cidade de onde escreveu, nesses trechos Ken aparecia na sua base secreta com sua roupa "espacial" branca (bem justa aliás). Sem dúvida um fator forte para o sucesso aqui no Brasil foi a música de abertura, que foi mantida original pela dublagem encomendada pela Bandeirantes: (confiram abaixo) o cantor que a interpreta é o "MOJO" bastante popular no Japão e dono de uma voz marcante, com certeza o trechinho "Are wa (are wa) are wa (are wa)" ainda está vivo dentro da cabeça de quem assistiu pelo menos um pouco da série, e isso foi a trilha sonora da infância de muita gente; recentemente ele (MOJO) veio ao Anime Friends em São Paulo e cantou essa e outras de suas músicas famosas ao vivo para uma privilegiada platéia; outro fator para o sucesso pode ter sido o Ball-Boy, realmente gracioso, sua dublagem ficou perfeita para ele, a bolinha de baiseball falante era o grande parceiro de Ken nas investigações, ele também era lançado por Machineman contra os inimigos como o golpe "bola guerreira" claro que após a pancada nosso amiguinho caído no chão aparecia fazendo uma "carinha de dor". O foco dos episódios girava sempre em torno de Gunko e de suas investigações (ela era jornalista) dos acontecimentos estranhos que usualmente culminavam em alguma ação sinistra do Polvo ou do Tentáculo, esse era um dos motivos pelo qual Ken vivia no pé da moça (o outro era gostar dela), e de seu irmão Tetsuo , Biú e seus amigos, que apareceram em quase todos os capítulos, também era frequente a aparição do chefe exigente de Gunko que era figura hilária no programa (a outra era o Toshinkan), em suma uma série que era um prato cheio para qualquer criança da época. No início a Band tentou emplacar o justiceiro no horário nobre, revezando-o com Metalder e Goggle Five num bloco de séries que começava às 8 da noite, quando viram que a coisa não ia funcionar mudaram para a tarde às 15:00 hs (numa ótima cartada, pois os blocos de tokusatsu da Manchete passavam entre as 10:00 hs e 12:00 hs e 17:00 hs e 19:00 hs normalmente) assim a emissora paulista conseguiu "fisgar" os mesmos telespectadores que já curtiam seus heróis consagrados na concorrente. O engraçado era que eles botavam o Goggle Five de segunda à sexta às 15:00 hs, e às 15:30 de seg., qua. e sex. passavam Metalder, e o Machineman apenas às 15:30hs de terças e quintas! que ótimo, a série de maior sucesso era a que menos passava (por isso não atingiram o êxito da manchete com as produções japonesas), ainda seria mais tarde reprisado na Record e CNT Gazeta.

O criador da série foi o gênio Shotaro Ishinomori, o mesmo que criou os Super Sentais e os Kamen Riders, a Toei encomendou a ele uma série infantil diferente das tradicionais, e ele tirou Machineman da cartola, no início os fãs mais tradicionais disseram que ele estava bêbado, mas depois do sucesso se renderam e até aprenderam a gostar do herói. Conta-se que no ano de sua exibição, em 1984, Machineman obteve mais popularidade no Japão do que o Metal Hero que estava no ar, o Policial do Espaço Shaider, caríssima série e a produção em que a Toei mais apostava suas fichas.

Veja abaixo abertura da série

Os Fantasmas

2010-01-15T23:14:00.005-02:00

Famoso desenho que o SBT exibiu a pau e ferro nos anos 90, "Os Fantasmas" como era chamado por aqui nada mais é que uma versão parecida da Filmation (a mesma produtora de He-Man) com o desenho dos Caça Fantasmas, aquele do geléia, fruto de uma grande e complicada disputa judicial envolvendo os nomes e que não vem muito ao caso. Quanto ao desenho, era um primor, a começar pela genial sequência de abertura mostrando os heróis se aparelhando e embarcando no "Fantasmóvel" para partir para o ataque contra os espíritos do outro mundo (esse carro tinha consciência própria, falava e tinha um mau humor que dóia..kk), os protagonistas eram agentes que atendiam a chamados envolvendo aparições de fantasmas pela cidade, o trio principal de mocinhos era formado por Jake (de cabelo amarelo) que era o líder do grupo, esperto, engenhoso, e o cara que tomava as decisões acertadas nos momentos de apuros; Eddie (o de gorro estranho) que era medroso, desajeitado, atrapalhado, mas que quase sempre tinha muita importância nos episódios, e o Gorila Tracey que era impagável, e o mentor das armas da equipe, os três eram personagens remanescentes da série original dos anos 70 que serviu de base para a nova versão animada dos anos 80. Os "Exterminadores" como eram chamados combatiam o vilão Líder Mau e sua trupe de capangas, entre eles o Morcegóide, Sabrinho, Aparícia, Mistéria, Presunto, Caçador entre outros, sempre havia um embate entre a leva do mal e os Exterminadores em cada episódio, e para dar cabo dos fantasmas enviados nosso heróis dispunham de uma arma suprema: o Desmaterializador, normalmente operado por Jake ou Eddie, só que ele tinha o inconveniente de não ser sempre operacional, em algumas situações ficava sem energia obrigando a equipe a bater em retirada. O Fantasmóvel era um dos pontos altos do desenho, tinha a capacidade de viajar no tempo e modificar seu formato, vivia implicando com o gorila Tracey por este se esparramar com seu enorme peso em seu banco traseiro chegando algumas vezes a fazer birra e se recusar a arrancar para a missão, os Exterminadores viviam num QG bastante dotado de aparatos fantasmagóricos, quer dizer, as coisas eram meio utensílios e meio fantasmas, como o Ossofone, a Esquelevisão, dentre outros, quando recebiam um chamado os heróis entravam uma espécie de câmara onde braços automáticos colocavam seus uniformes e os direcionavam ao Fantasmóvel.

Abaixo, DVD americano do desenho

Tudo bem que os Caça-Fantasmas da Columbia são bons (inclusive tem filme novo deles a caminho...) mas os Ghostbusters da Filmation tinham seu charme, os episódios tinham o tom mais escrachado, descontraído, e as histórias eram boas e bem sacadas, o fato de ter sido exibido no SBT e não na Globo ajudou ainda mais, pudemos ver a abertura completa e não sofremos com os tradicionais cortes Globais. "Os Fantasmas" foi ao ar durante vários anos na emissora do baú no qual formava blocos com outros desenhos famosos, como Punky, Pequeno Príncipe, Jayce, Mask, Dennis o Pimentinha e outros, na época não tinhamos muita noção mas hoje sabemos que o SBT tinha na sua tela a nata das melhores produções animadas de todos os tempos. A perfeição da animação se deve à competência dos Estúdios Filmation, que no mesmo ano produziram a série She-Ra, um telespectador mais atento pode notar facilmente a semelhança dos traços nas duas animações, naquela época um desenho lançado por eles era garantia de sucesso pois eles caprichavam não só no visual mas também na escolha das músicas e fundos musicais (He-man e She-Ra que o digam!) e o cara que foi o diretor executivo das produções da Filmation Lou Schemeir ficou consagrado, ganhou muitos prêmios e rodou o mundo dando palestras.

Não precisa nem dizer que nos Estados Unidos o desenho se tornou "cult" e é adorado pela geração que o assistiu, a prova disso é que foram lançados por lá os boxes com os episódios em DVD com imagem e som digitais, parece que os americanos estão redescobrindo os desenhos feitos nos anos 80 e seu potencial pois tem havido uma enxurrada de lançamentos (relançamentos) em box, uma demonstração de que as próprias distribuidoras e licenciadoras que tratam das produções de hoje atestam a alta qualidade e ampla aceitação desses desenhos tanto que não se referem a eles como antigos, e sim como "clássicos", o exemplo maior disso foi o recente alvoroço causado pelos "Thundercats" cujo relançamento na TV, DVD e outros itens mais faturou uma bolada e fez um monte de gente mais nova andar por aí nas ruas com o logo dos felinos estampado na camiseta... Viram só do que um bom desenho é capaz? o tempo não o diminiu e ele se tornou eterno, algo parecido ao que acontece no mercado musical com os Beatles, e olha que os gatos de Thundera são apenas um dentre as dezenas de super desenhos que ou estão sendo ou poderiam ser relançados.

Abaixo a abertura do desenho:

Jiban

2010-01-11T22:35:00.007-02:00

Em 1990 a televisão brasileira vivia um momento histórico, ou melhor, os privilegiados que tiveram a sorte de assistir tv naqueles tempos presenciaram um grande marco: a exibição do "Policial de Aço Jiban" na Rede Manchete. Tudo bem que àquela altura super herói japonês já não era nenhuma novidade, e as demais emissoras já tinham se tocado da mancada em rejeitar o produto nos anos anteriores, e que já vínhamos acompanhando na mesma Manchete Jaspion, Changeman, Flashman e Jiraiya, mesmo assim o Policial de Aço causou impacto, por um simples motivo: Foi o primeiro herói nipônico a ser exibido aqui quase que simultaneamente com o seu país de origem, o Japão (o episódio inédito ia ao ar aqui apenas alguns meses após ter sido exibido por lá) e o fato de ser uma série novíssima chamou muito a atenção, crianças e adolescentes enchiam os olhos para acompanhar as aventuras do Jiban por volta das 11:30 da manhã (horário em que foi exibido), era uma febre, tal qual hoje em dia um programa de tv não chegaria nem perto de repetir o feito, de uma forma que quem estudava de manhã saía a passos apertados para não perder o episódio do herói, assim como seus antecessores de olhos puxados, Jiban certamente provocou alvoroço e reuniões de emergência também nas emissoras concorrentes, que viam seus números na audiência ficarem atrás da Rede Manchete no horário de sua exibição, e na rua, na escola, só se falava no que aconteceu ou no que aconteceria nos capítulos, como dizem muitos especialistas na história recente da televisão brasileira: "Jiban foi o ponto alto do Tokusatsu (nome dado às séries japonesas com heróis) no Brasil", o único outro país a ter o privilégio de ver tantas produções desse tipo com heróis além do Japão, onde elas são feitas, foi a França, onde inclusive o próprio policial de aço foi exibido também.

Kidou Keiji Jiban (título original) conta a história do Policial Naoto Tamura, que acabou morto após um ataque de misteriosos seres com aparência alienígena, diante da tragédia, o Dr. Igarashi com seu auxiliar Yanaguida recolheu seu corpo e realizou nele uma operação sofisticada na qual o trouxe de volta à vida transformando-o em robô, isso lhe permite ter sua memória de antes do acidente totalmente recuperada e ainda poder assumir sua antiga forma humana, já que a super armadura que cobre seu corpo para transformá-lo em robô é acionada por uma energia misteriosa e rara, da qual até então não se tinha notícia em nenhuma experiência. Naoto foi ressuscitado graças ao sofisticado projeto Jiban, idealizado pelo Dr. Igarashi visando construir um super ciborgue capaz de enfrentar a organização criminosa Baiolon, cujos monstros feitos com experiências genéticas em humanos foram os assassinos de Naoto Tamura, que agora sob a identidade secreta de Jiban, se levanta para enfrentar a gangue do mal chefiada pelo cruel Dr. Jean-Marrie

Jiban foi adquirido no Japão pela Top Tape mas depois foi repassado às mãos do mesmo licenciador que havia trazido Jaspion, Changeman e Flashman, estreou na TV Manchete em 1990 e logo em seguida se tornou sucesso com um público que já estava habituado a curtir outros heróis da mesma linhagem, a série foi trabalhada antes de ir ao ar, recebeu música em português na abertura e teve linha de brinquedos projetada de antemão antes do lançamento na televisão. Uma peculiaridade nessa série é seu tom dramático: o herói Jiban sofre demais durante as batalhas que enfrenta para derrotar os monstros de Baiolon, especialmente um criado e enviado pelo próprio Dr. Jean Marrie para acabar com o Policial de Aço: Madogarbo, o monstro orgânico com voz feminina se torna a maior dor de cabeça do herói, chegando ao ponto de destruí-lo em determinado episódio na metade do seriado, numa cena que certamente ficou cravada na memória dos fãs suas "partes" destroçadas foram recolhidas a seu carro Leson (o brinquedo do Leson era o objeto mais desejado pelos garotos) e levadas embora num entristecido pôr-do-sol, não só para desespero dos telespectadores assíduos em frente às tv's mas também de Yoko e Seixi, os colegas policiais de Naoto (que não sabiam a real identidade do herói), Yoko, aliás, que recebe (e às vezes demonstra) ligeiro affair pelo parceiro, os dois trocam olhares e sorrisos o tempo todo mas ela o vê mesmo como um desastrado oficial, já que ele sempre acaba surgindo atrasado após as aparições do Jiban (pelo fato de não poder revelar ser ele o herói) e levando uma bronca da moça. Outra figura emblemática na história é a garotinha Ayumi Igarashi, neta do Dr. Igarashi, muito apegada a Naoto e presença constante na primeira etapa da história, foi ela quem auxiliou o Policial de Aço em suas primeiras lutas contra Baiolon por este ainda não dominar completamente suas funções. Ayumi desaparece após um ataque do Dr. Jean Marrie, após o qual perde a memória, ela só volta a ser encontrar com Jiban perto dos capítulos finais, quando é revelado que ela é sua irmã. Além do carro Leson, temos um dos mais legais aparatos e equipamentos: a moto Baican, o mini jato Spairass (como ele parece com o jato do Batman do primeiro filme!) além do Maximilian Gun, Poder Braquial e Auto Canhão, adequados para explodir as aberrações dos monstros de Baiolon criados pelo Dr. Jean Marrie. Ao encurralar um criminoso bionoid, Jiban retirava uma estilosa funcional e ditava um trecho da "Lei Baiolon", algo como "O Policial de Aço Jiban tem o direito de prender qualquer criminoso, em qualquer circunstância, sem um mandado de prisão" entre outras frases famosas. Jiban é uma série com efeitos especiais de encher os olhos, as cenas de ação são ótimas e o visual do herói até hoje impressiona. Outra peculiaridade (ruim, neste caso) é a estréia de um péssimo hábito da Manchete: exibir somente até o penúltimo capítulo deixando os fãs mortos de curiosidade por meses, e após infindadas reprises nada de o episódio final ir ao ar, e o pior que isso ainda aconteceria com muitas outras séries japonesas da emissora, infelizmente, apesar de sempre haverem os boatos de que "aqui na minha cidade passou, eu vi!" que nunca poderão ser comprovados, no caso do Jiban pelo menos quase dá pra concluir que não passou mesmo, pois nos DVD's do herói que circulam por aí o capítulo final não está dublado, apenas em japonês. Muitos afirmam que Jiban copiou o estilo do Robocop americano, mas qualquer um que estude a fundo os dois personagens perceberá que a semelhança só fica no visual, os enredos e os armamentos são bem diferentes.

No Japão Jiban também foi um sucesso absoluto mesmo apesar de lá eles exibirem esses seriados uma vez por semana e não diariamente como aqui, e o que mais ficou marcado daquela época foram as músicas feitas para a série interpretadas pelo cantor AKIRA KUSHIDA, que foi chamado para dar voz à trilha de Jiban após o enorme sucesso das músicas que ele gravou para fazer fundo em Jiraiya, o incrível ninja, a trilha sonora foi composta pelo Mestre Michiaki Watanabe, o que a torna um clássico e um álbum de grande prestígio pelo mundo afora, já que esse tipo de música é bastante apreciado em muitos países, mesmo fora do Japão.

Abaixo, abertura com a música original

Abaixo, abertura com a música brasileira (que ficou tão boa quanto a original)

Abaixo, o cantor Akira Kushida canta o tema de Jiban ao vivo em show recente no Japão

Hannah Montana

2009-11-20T22:32:00.007-02:00

Uma das séries de maior sucesso da atualidade é Hannah Montana, do canal Disney Channel, é exibida também na Rede Globo nas manhãs de sábado. O sucesso do seriado transformou a atriz Miley Cyrus numa das personalidades do momento, e mais do que isso, as músicas da Hannah Montana entraram nas paradas musicais de muitos países, colocando Miley como uma estrela de primeira grandeza. Na trama Hannah é uma pop star de 14 anos e faz muitos shows e apresentações com suas músicas compostas por seu pai, Robbie Ray Stewart, Hannah é na verdade a garota Miley Stewart, que veio com sua família do Tennessee para morar numa mansão na praia de Malibu em Los Angeles, a mudança foi feita devido às necessidades de sua agenda artística. Para conseguir manter sua vida particular em sigilo e dentro da normalidade, Miley e seu pai decidiram de comum acordo que a "identidade" de Hannah Montana deverá ser mantida em segredo, do contrário será impossível para ela sair na rua ou simplesmente ir à escola, Miley toma sempre muito cuidado e não usa sua caracterização artística de quando está no palco (maquiagem e peruca loira) para não ser percebida, mesmo assim ela teve de revelar a verdade para Lilly e Oliver, que acabaram se tornando seus melhores amigos, além deles, somente seu pai Robbie e seu irmão Jackson sabem do segredo. Os episódios, repletos de situações cômicas e impagáveis, mostram as aventuras - e as confusões - de Miley na escola, na praia, nos bastidores e nos shows em que ela atua como Hannah Montana, seu irmão Jackson é uma figura hilária, sempre às voltas em problemas com seu pai Robbie Ray que não quer ver o filho preguiçoso e o faz realizar tarefas para poder receber dinheiro dele, já que o salário que ele recebe do "Rico's" - quiosque de sucos onde seu pai o fez ir trabalhar - é muito pouco e mal sobra para ele pôr gasolina no seu carro usado, ele também se mete em armações com sua irmã Miley às vezes inclusive dando uma de motorista da Hannah Montana, como no episódio em que foram investigar quem era a namorada misteriosa de seu pai, em várias ocasiões ele demonstra que tem ciúmes e se sente ignorado pelo fato de Miley ser famosa e monopolizar todas as atenções. Robbie Ray é o tipo paizão garotão que usa cabelos longos e gosta de fazer piadas aparentemente engraçadas e citar jargões usados no distante Tennessee, bem-humorado, Ray está sempre envolvido e dedicado com seus filhos e preocupado com o bem-estar deles, inclusive sendo rígido demais algumas vezes principalmente quando o assunto é dinheiro, apesar de eles serem uma família bem sucedida financeiramente e morarem numa mansão em Malibu, ele faz questão de que seus filhos mereçam cada centavo ganho, até Miley não é poupada, em certo episódio ela e Jackson ganharam cartões de crédito para usarem em emergências mas a garota acabou fazendo uma "pequena" compra no mercado das pulgas, como não conseguiu devolver os produtos ela tentou leiloar alguns suvernirs da Hannah Montana na internet para pagar a fatura mas acabou descoberta por seu pai, resultado: teve que limpar a garagem e alguns outros lugares para "pagar" o que gastou. Miley não tem mãe: ela morreu quando ainda moravam no Tennessee, mas os Stewart recebem com frequência a visita da família, principalmente da vovó "paulada" Stewart, que aparece regularmente nos episódios e faz questão de dizer que Robbie Ray está fora de forma, outra tia cômica de Miley usa uma peruca loira e vestidos bregas. Lilly é a fiel amiga da protagonista, ela (como Lolla)frequenta os bastidores dos shows e também se disfarça para não ser reconhecida, quando Hannah tem de escolher uma nova roupa ou ir a uma ocasião social ela é companhia certa, além de seu pai Robbie Ray que sempre está presente afinal ele é também o empresário da popstar. Na escola de Malibu onde Miley estuda, circulam os tipos mais engraçados, entre eles está o cara por quem a protagonista desenvolve um pequeno romance: Jake "matador de zumbis" Ryan, um garoto com pinta de galã que tem muita fama por interpretar um personagem que mata zumbis num seriado de TV, ele vive se gabando de sua popularidade e Miley tem uma forte queda por ele, mas hesita demonstrar. Hannah Montana é um fenômeno mundial: é exibida em muitos países em vários idiomas, além dos EUA, virou febre na Inglaterra, México, Portugal, Espanha, e muito mais, as músicas cantadas na série foram lançadas em CD - Hannah Montana - Songs From And Inspired by The Hit TV Series - lançado pela Disney Records, o disco foi um estouro e Miley Cyrus se transformou numas das artistas mais conhecidas do momento, algumas músicas como The Other Side Of Me e Who Said começaram a figurar nas paradas e a carreira musical de Miley já estava alavancada. No Brasil o melhor lugar para curtir a série é no Disney Channel, o único canal aberto que exibe é a Rede Globo (infelizmente) só aos sábados por volta das 11:30 da manhã, infelizmente porque a emissora carioca corta partes, não exibe a abertura, entre outras maldades que ela sempre faz com os seus seriados (isso desde os tempos em que exibia "Alf", "Mc'ayver "e "Super Vicky") ela trata mal as suas séries, ao contrário de SBT e Record, ou por que será que "Chaves" está há tanto tempo no ar e sempre fazendo sucesso? Após o estouro das vendas do primeiro CD mundo afora, a Disney não parou mais e lançou outros inúmeros títulos da pop star inspirados com as músicas do seriado de TV, fora esses, Miley Cyrus também lançou CDs e singles formalizando sua carreira solo.

Abaixo: o terceiro CD, da 2ª temporada

Conheça alguns personagens do mundo de Miley:

Jackson Stewart: (Jason Earles) O único irmão da superstar é do tipo patético, preguiçoso, ligeiramente baixo, acha que tem um senso de humor afiadíssimo e quando perguntado por seu pai Robbie Ray o que pretendia fazer já que se recusava a entrar para a faculdade foi categórico: viver da herança do pai e lançar um livro sobre a Miley... Vive sendo feito de escravo pelo seu patrão mirim Rico, que é dono de um quiosque de cachorro quente na praia de Malibu. Tem certos problemas em conseguir encontros com as garotas, e comumente se utiliza das entradas "na faixa" para os shows de sua irmã para ajudar nessa tarefa. Possui o quarto mais bagunçado do mundo da Disney, que foi mostrado nos episódios "Tchau, tchau, bola" e "O Teste do Meu Amor" - ambos da segunda temporada. Acabou comprando um carro usado bem "feminino" o que o fez ter de aguentar gozação de tudo e de todos, até de seu pai Robbie que tentou devolver o carro, mas em vão. É o cara mais engraçado do seriado, todas as cenas em que ele aparece são hilárias, fruto do grande talento de Earles.

Robbie Ray: (Billy Ray Cyrus) O paizão de Miley é seu faz tudo, é o empresário que administra seus shows e negócios e também o compositor das músicas que fazem da Hannah Montana o fenômeno adolescente, tem suas raízes no Tennessee e faz questão de lembrar isso a toda hora. No passado era um bem sucedido cantor country que decidiu abandonar sua carreira para cuidar da de sua filha quando essa começou a cantar, sua esposa morreu quando Miley ainda era bem nova, o que faz de Robbie e seu adorado cabelo liso o solteirão bonitão mais cobiçado do pedaço, o problema é que a necessidade de fazer o papel de pai e mãe para seus filhos acaba atrapalhando o caubói sempre quando ele se interessa por alguma pretendente. Na vida real, ele é o Billy Ray Cyrus, pai verdadeiro de Miley.

Lilly Truscott: (Emily Osment) É a melhor amiga de Miley, logo no primeiro episódio ela fica sabendo do segredo e decide acompanhar Hannah nos bastidores "disfarçada" como "Lolla Luftnagle" e suas extravagantes perucas cor-de-rosa, ou branca, ou azul... Algumas vezes as duas têm sérios desentendimentos como quando disputaram o Jake "Matador de Zumbis" Ryan no baile anos setenta do colégio, quando Lilly não quis escolher Miley para o time de vôlei ou quando ocorreu um encontro fracassado de sua mãe com Robbie Ray (sua mãe só aparece nesse episódio). Na terceira temporada (inédita na Globo) ela vive um romance com Oliver.

Oliver Oken: (Mitchel Musso) É o amigo pastelão de Miley e Lilly, descobre o segredo de Hannah no segundo episódio. Filho de uma policial de L.A. (que nunca aparece) ele também se mete a acompanhar a popstar nos bastidores com a identidade de "Pedro Stallone", em certo episódio ele e Jackson abriram um negócio de venda de carne seca com queijo para rivalizar com o quiosque do Rico e seus cachorros-quente (claro que o empreendimento fracassou), em outra ocasião se enrolou ao se tornar o parceiro de Miley numa interpretação de Shakespeare no colégio. Musso se lançou como cantor e já tem CD lançado.

Rico: (Moises Arias) É o dono do quiosque onde Jackson trabalha, seu bordão é sua risada "Ua-ha-ha-ha-ha", vive recusando a dar um aumento para seu empregado e sobrecarregando-o com tarefas. Na verdade, seu pai (que nunca aparece) lhe deu o quiosque de presente, Rico tem a fama de ser um cara mesquinho, encrenqueiro e com poucos amigos (mas isso não o impede ser ser um dos mais engraçados do seriado, junto com o Jackson). Certa vez, se meteu num encontro triplo entre Hannah e o cara dos sonhos dela depois que a popstar leiloou um jantar, claro que a intervenção do baixinho fez o príncipe encantando se retirar antes da comida ser servida.

Abaixo, alguns CD's já lançados

As três temporadas já lançadas da série somam aproximadamente 80 episódios produzidos, a seguir um pequeno resumo de alguns capítulos que na minha opinião são os melhores:

EP 10 - 1ª Temporada - "Ó diga, você se lembra das palavras?" Miley e Oliver precisam ensaiar para a apresentação de uma encenação de Shakespeare na escola, o problema é que o garoto tem medo de esquecer as palavras e por tudo a perder, Miley tenta encorajá-lo mas quando Hannah Montana precisa cantar o hino nacional durante o jogo dos Lakers ela acaba esquecendo a letra e tomando a maior vaia. Agora além de ajudar Oliver, ela própria precisa retomar sua confiança para poder se apresentar novamente no palco como Hannah, e claro, sem esquecer a letra de nenhuma música.

EP 14 - 1ª Temporada - "O novo aluno na escola" Chega na escola de Miley um novo aluno que causa alvoroço em meio a seus colegas: Jake Ryan, o famoso ator adolescente que interpreta o mocinho no programa "Escola de Zumbis" na TV. O problema é que o garoto começa a desfrutar de todos os privilégios por ser famoso, como tomar café durante a aula, chegar atrasado sem levar advertência, proteção do professor e contar com o assédio dos fãs o tempo todo. Tudo isso começa a causar incômodo e ciúmes em Miley, que apesar de ser a Hannah Montana, o fato de ninguém saber disso a faz viver uma rotina de aluna comum, ela então começa a vislumbrar os privilégios que poderia ter. As coisas tomam outros rumos quando Jake revela ter uma queda por Miley, justamente por essa ser a única que não demonstra cair de amores por ele, e quando a garota parece decidida a revelar sua identidade a uma repórter local.

EP 20 - 1ª Temporada - "Débito seja" Robbie Ray entrega a Miley e Jackson um cartão de crédito para cada um, mas com uma condição: somente para ser usado em emergências. Miley vai com Lilly e Oliver visitar o popular mercado das pulgas na praia de Malibu, mas o que era para ser um simples passeio se transformou em uma saída para compras: iludida pela lábia de um vendedor, ela acaba comprando um monte de bugigangas inúteis (inclusive um massageador de mão!) com seu cartão recém adquirido. O problema agora será tentar devolver as compras ou pagar a fatura antes que o pai note a aquisição, e para essa empreitada Miley precisa contar com a ajuda da última pessoa que imaginava: Jackson.

EP 21 - 1ª Temporada - "Meu namorado Jackson... Isso é um problema" Hannah e Jackson são fotografados juntos e a imprensa pensa que se trata do novo namorado da estrela pop. Para desfazer o engano, Miley leva o irmão a uma festa da Hannah com o intuito de que "terminem" em frente à imprensa, mas Jackson começa a gostar da vida de "namorado de celebridade" por conta das amizades que faz com os outros caras namorados de famosas, e por receber um caminhão de produtos para usar de graça por conta da publicidade, e passa a não querer o fim do "relacionamento", então ele pede que ela aguente a situação por pelo menos uma semana para que ele tenha tempo de curtir o momento.

EP 25 - 1ª Temporada - "Cheira como adolescente vendida" Miley passa mal após sentir alergia ao fazer o comercial de um perfume que Hannah deve promover, a "Colônia Wall". Após recuperar-se do mal estar, surge a tentadora proposta para a popstar estrelar uma longa campanha publicitária com o produto, e mesmo sabendo de sua aversão ao líquido a garota topa, é aí que os problemas começam: Hannah precisa resistir ao perfume e mentir em cadeia nacional de TV no programa de Colin Lessiter e afirmar que usa o perfume todos os dias e o adora, claro que isso não pode acabar bem...

EP 5 - 2ª Temporada - "Eu sou Hannah, ouçam minha garganta" Tudo estava normal e era apenas mais um show da Hannah Montana, a platéia pediu bis seis vezes e a estrela atendeu prontamente, porém no dia seguinte Miley descobre que sua voz estava falhando após o esforço adicional. Ela então decide ficar uma semana sem falar para tentar eliminar o problema, e parece dar certo, só que no show seguinte a voz de Hannah falha bem no meio de uma música. Após visita de um médico, os Stewart ficando sabendo que para voltar a cantar normalmente Miley precisará passar por uma cirurgia na garganta.

EP 6 - 2ª Temporada - "Você não conseguiu lutar pelo seu direito de ir à festa" Miley e seu irmão estão tendo problemas de relacionamento em casa, as brigas entre os dois são frequentes, e após a interdição do banheiro de Jackson a coisa se complica ainda mais. Como castigo, Robbie determina que ambos dividirão o banheiro da Miley para desse modo aprenderem a "conviver em harmonia", só que em vez de remediar a situação com o banheiro dividido os dois acabam destruindo o encanamento da casa e o pai deles termina por colocá-los de castigo, sem sair. O problema é que nem Jackson nem Miley parecem decididos a acatar a pena imposta assim tão facilmente...

EP 11 - 2ª Temporada - "Ser sonâmbula" Robbie Ray anuncia que preparou uma nova música para o repertório de Hannah Montana, e que essa será o maior sucesso de todas. Aproveitando-se do bom humor do paizão, Jackson anuncia uma festa a ser dada em sua casa e tudo parecia às mil maravilhas, porém, a coisa muda quando Miley encontra o esboço com a letra da tal música, o que ao ser lido faz parecer que o novo lançamento musical da Hannah será um fiasco daqueles, agora a garota precisa encontrar uma maneira de dizer a seu pai que não gostou da música, antes que seja tarde demais.

EP 12 - 2ª Temporada - "Quando sonha que é a estrela" Miley está entediada com a vida comum que tem que levar quando não está atuando como Hannah Montana, escola, provas, trabalhos, rotina de deveres, isso a faz desejar ser Hannah o tempo todo. O problema é que quando ela acorda subitamente o desejo se tornou realidade, Miley Stewart nunca existiu e ela se depara com um novo mundo todo voltado para a estrela pop, com todo o luxo e facilidades que ela sempre quis, mas nem tudo é um mar de rosas, pois seu pai havia se casado com sua professora particular (já que Hannah não podia ir à escola normal) seus amigos Lilly e Oliver não a conhecem e seu irmão Jackson foi embora de casa e se tornou um eremita, incomodado com a badalação que cercava a irmã famosa.

EP 20 - 2ª Temporada - "Vou sempre te odiar" Hannah está para receber um importante prêmio musical, e para que o momento seja perfeito ela manda chamar do interior sua avó Ruby e sua Tia-Madrinha Dolly. Mas há um problema, ela faz isso sem imaginar que uma não suporta ver a cara da outra, e o pior: as duas ficarão hospedadas juntas na casa de Miley, o motivo de tanta discórdia é que no passado Dolly roubou o namorado de Ruby, um tal de Elvis Presley... O resultado é uma briga de foice entre as duas senhoras, desde o café da manhã até a hora da escolha da roupa que Hannah usará na grande noite, nem mesmo a intervenção de Robbie Ray parece acalmar as duas feras que estão a ponto de descabelarem uma a outra, diante desse cenário, Miley teme que a grande noite de sua vida possa se transformar em pesadelo...

EP 21 - 2ª Temporada - "Tchau tchau bola" O que seria um pequeno acidente desencadeia uma sede de vingança em Miley: seu irmão Jackson destruiu seu ursinho Berry Boo ao tentar matar uma mosca, ocorre que o tal ursinho era de estimação e era o fiel companheiro da garota desde que esta engatinhava, tal situação não poderia ficar impune e Miley sai à procura de um item que seja bastante valioso para o irmão para, destruindo-o, possa completar sua vingança. Mas outro acidente ocorre quando ela estava de posse da bola de beisebol do Jackson autografada pelo famoso ex jogador Joe Vitolo dada por seu pai há muito tempo, Miley acaba destruindo o objeto mas não esquentou a cabeça afinal agora o jogo estava empatado: urso destruído, bola destruída, porém a coisa se complica quando Jackson devolve o Berry Boo interamente restaurado desejando o perdão da irmã. Agora Miley precisa conseguir um novo autógrafo de Vitolo em uma outra bola de beisebol antes que o irmão sinta sua falta.

EP 28 - 2ª Temporada - "O teste do meu amor" Miley cai de amores por Tray, garoto filho de um milionário que estava em um evento na praia de Malibu. Logo ele aparece e a convida para um jantar, tudo ia bem até que a garota soube que o tal jantar teria a participação dos pais dele. A situação se complicou ainda mais quando Miley percebeu que precisava impressionar os possíveis futuros sogros e que estes detestavam pessoas vindas do interior, e o seu lugar de origem - o Tennessee - se encaixava nesta descrição, para piorar, os pais de Tray decidem que queriam conhecer a família de Miley e sua casa.

EP 01 - 3ª Temporada - "Ele não é um gato, ele é meu irmão" Miley teve um sonho em que Lilly e Jackson estão namorando, e quando conta isso a ela acaba despertando uma paixão reprimida que a amiga possuía pelo irmão, mas Miley Stewart acaba fazendo o papel de "cupido ao contrário" e age para que eles pensem que um não gosta do outro, fazendo-os ficarem tremendamente decepcionados. A coisa se complica quando Hannah leva seus amigos ao programa Mack & Nick para uma entrevista, e Lola (Lilly) e Jackson começam a se desentender ao vivo.

EP 02 - 3ª Temporada - "Preparar, apontar, não dirija" Chega finalmente o dia em que Miley pode tirar sua carteira de motorista, ela passa no exame teórico e parte para o exame final de direção com o examinador de trânsito, porém, a garota acaba perdendo a compostura com o cara devido a alguns hábitos "porquinhos" dele, o expulsa do carro e vê sua chance de ter a carta naufragar até que seja marcado novo teste. O problema é que já havia até comitê de boas vindas para a garota de carteira nova (graças ao Oliver) e ela acaba mentindo que passou no exame. Só que as coisas se complicam quando Amber e Ashley anunciam que todos irão dirigindo seus carros até a festa de confraternização dos alunos do colégio...

EP 14 - 3ª Temporada - "Baile de formatura" Miley está com problemas para encontrar um par para o baile de formatura da escola, o namoro de Lilly e Oliver complica o quadro pois seus melhores amigos já têm par, ela então parte para o ataque e tenta convidar Gabe, o cara mais desejado do colégio, mas o plano falha pois o galã já tem par. Ao tentar consolar Eron, um garoto nerd do colégio que também estava sem ninguém para ir ao baile, ela acaba convidada e sem alternativa acaba aceitando. Eis que David Archulletta (aquele mesmo) liga para Hannah e a chama para gravar um dueto em estúdio precisamente na noite do baile... Digamos que o pobre Eron pode não ter muito peso nessa equação.

A série Hannah Montana é uma produção do canal Disney Channel e teve sua primeira temporada lançada em 2006, quando literalmente estourou nos Estados Unidos, se tornando um dos seriados mais assistidos daquele país, e o que se notou foi que a série agradou não só a crianças e adolescentes mas também ao público adulto. A escolha da super-talentosa Miley Cyrus para o papel principal e o humor afiado das situações hilárias aliados à ternura que o telespectador passa a sentir pela protagonista são preponderantes para esse sucesso, a série ainda teve a 2ª temporada que estreou 2007 e a 3ª em 2008, uma quarta está em gravação e estréia ano que vem na terra do tio sam. No Brasil, é exibida diariamente no Disney Channel e aos sábados de manhã na Rede Globo, a grande sacada da série é a atuação dupla da protagonista, e as músicas que Hannah canta no seriado tiveram tanta aceitação junto ao público que foram parar nas rádios de vários países e a Disney acabou lançando mais e mais CD's aproveitando o talento e a voz afinada da cantora. No Brasil, a repercussão também é boa e já se pode ver produtos com a marca da Hannah Montana por aí, mas por razões de pirataria - fator bem conhecido por aqui - e baixo poder aquisitivo da maioria em nosso país as linhas de luxo não devem ser lançadas (tem país que já tem até a peruca loira da Hannah à venda), também prejudica o fato de não haver um canal aberto exibindo a série diariamente, além do Disney Channel, que é por assinatura.

O FILME

Em 2009 a Disney lança "Hannah Montana The Movie" porque era óbvio que tamanho sucesso ia acabar parando nas telonas, e o resultado foi além do que se podia imaginar, o filme ficou dias em primeiro lugar na bilheterias americanas batendo de frente com algumas superproduções como "Velozes e Furiosos 4". A história do filme narra o momento em que sua vida agitada em Los Angeles dividindo o tempo entre o glamour dos eventos e festas de Hannah e a vida escolar de Miley chegou ao limite: a garota já não era mais a mesma e parecia que o sucesso havia lhe subido à cabeça, é quando seu pai Robbie Ray decide levá-la (meio que à força) para passar umas férias no Rancho de sua família no Tennessee, para que se desligue um pouco da vida fútil e volte à dar valor às coisas simples da vida, como sua família e amigos. O problema é que Miley não está nem um pouco afim de umas férias forçadas e o filme é garantia de muita confusão e situações cômicas e impagáveis, bem ao melhor estilo Hannah Montanao o sucesso foi absoluto, e a fidelidade ao seriado foi total, apesar que a Disney poderia ter arriscado um pouco mais nas situações do filme em especial as da protagonista, e do romance que ela vive, outro ponto é a pouca aparição do irmão Jackson no longa, ele é quase um figurante fazendo pequenas pontas, como ele é o cara mais engraçado do seriado deveriam ter dado mais ênfase a ele, isso sem falar que outras duas peças-chave do seriado - Oliver e Rico - somente aparecem em uma rápida cena no começo do filme, bom pelo menos quanto à Lilly esta teve uma participação digna também pudera - é a melhor amiga da personagem principal, mas isso não atrapalha em nada o filme que é ótimo e obrigatório, sobretudo para os fãs da série.

Jaspion

2009-11-08T10:48:00.188-02:00

Imagine uma época em que assistir televisão era a única forma de se fazer passar logo um monótono dia de semana, já não se podia ficar na rua como antes especialmente nas regiões das grandes cidades, não havia computadores e internet, os vídeo-games eram caríssimos e para poucos - Atari, Master System e Nintendo (não o super) - , o próprio vídeo cassete por aqui ainda era novidade, nossa economia não vivia digamos um de seus melhores momentos. Não havia tv a cabo, mas os canais abertos eram bons e davam conta do recado, ao contrário de hoje, mesmo assim, as opções na reta final da década de 80 ficavam nos desenhos da Globo e do SBT - especialmente os desse último. Foi no meio desse cenário que uma emissora novata - a Rede Manchete - resolveu inovar e lançou em sua programação um estilo diferente de programa visando o público infanto-juvenil e pós adolescente, a primeira destas novas séries era Jaspion ou "O Fantástico Jaspion" título que recebeu quando foi lançado na TV, começava aí um dos capítulos mais gloriosos da televisão brasileira, cujos efeitos duram até hoje e encantam mesmo pessoas que vieram bem depois, a ordem hierárquica das emissoras no Brasil seria alterada drasticamente por um longo período e o estilo dos heróis nipônicos ditaria as regras por quase uma década.

A HISTÓRIA

Numa época em que as viagens espacias já são comuns e a humanidade já estabeleceu colônias em diversos planetas da Via Láctea, uma nave espacial que levava Kelly e Ana, dois cientistas, se acidenta e cai num planeta distante, os dois morrem mas um velho profeta que vivia no local, de nome Edin, consegue resgatar o bebê sobrevivente e resolve adotá-lo e criá-lo., batizando-o como "Jaspion". Em meio a muitas lendas do Universo há uma que narra o surgimento de um poderoso demônio que tentará conquistar os mundos e disseminar o terror, de acordo com as inscrições da Bíblia Galáctica esse ser denomina-se Satã-Goss. Acreditando que as inscrições são uma previsão verdadeira, Edin decide educar e treinar o bebê para que no futuro ele possa ser capaz de enfrentar e derrotar Satã-Goss quando este finalmente aparecer e iniciar seu processo de dominação e escravização dos planetas. Assim, quando Jaspion se torna adulto, e conforme as predições da Bíblia Galáctica, o demônio faz uma aparição no Planeta de Edin e o Velho profeta revela a Jaspion que ele tem de partir pelo Universo e cumprir sua missão, que é destruir Satã-Goss.

Satã-Goss e Daileon
Além de ter sido treinado durante sua infância, Jaspion recebeu poderosos equipamentos e armas construídos com a avançada tecnologia que Edin dominava em seu planeta, entre elas estão a armadura Metaltex (protetor metálico do corpo), a Spadium Laser, e o Turbo Magnus (pistola laser) mas as jóias preciosas são mesmo as naves e os veículos: o Gaibin Tanque, poderoso rover terrestre equipado com brocas capazes de abrir túneis na terra, que também tem a capacidade de se transformar em modo jato: o Gaibin Jet; há também o Alan Moto Space, moto supersônica que também pode levantar vôo e é equipado com disparador laser. Mas o grande aliado de Jaspion é mesmo a espaçonave Daileon, cuja principal propriedade é se transformar em robô gigante de combate, o "Gigante Guerreiro Daileon" dotado de força absoluta, cujos ataques principais são o Punch Daileon e o Daileon Kick, e como golpe mortal o "Golpe Daion", Daileon é acionado por Jaspion sempre que é preciso enfrentar algum monstro gigante geralmente despertado das profundezas por Satã-Goss, especialistas no assunto afirmam que o robô ou "Mecha" (como são designados no Japão) de Jaspion é um dos mais - senão o mais - bem elaborados dentre todas as séries desse tipo já feitas, inclusive levando-se em conta os robôs dos Super Sentais. Além destes, o herói conta ainda com Anri, uma andróide de aparência humana construída por Edin, ela é sua parceira e assistente durante as aventuras.

Jaspion no cockpit do gigante Daileon
A série inicia-se com a primeira aparição de Satã-Goss no Planeta de Edin e mostrando Jaspion dando incício à sua jornada pelos planetas para perseguir e derrotar o gigante-demônio, ele parte com sua espaçonave Daileon e passa por vários planetas antes de chegar ao terceiro planeta do sistema solar, ou seja, a Terra no quarto episódio "A fúria do Pantâno", onde se desenrolará todo o restante da série. Durante suas aventuras pelos planetas alienígenas Jaspion tem vários duelos com Satã-Goss e com monstros por ele despertados, como Tee-Goss, Marigoss e Namaguederaz, e faz amizade com o menino Kôko no planeta Drods, depois de salvar seu amigo monstro (Namaguederaz) de uma flecha venenosa e da magia enfurecedora de Satã-Goss, mais para a frente na série Jaspion os reecontrará na Terra, ele também conhece Mia, uma estranha criatura espacial que teve os pais mortos e acabou sendo adotada pelo herói como mascote.

Jaspion e o Alan Moto Space

Quando chega à Terra, Jaspion começa a enfrentar seus inimigos de verdade, ele conhece MacGaren - Mad Galant, no original Japonês- o filho humano de Satã-Goss (até hoje todos se perguntam quem seria a mãe do MacGaren!!!) que na verdade, assim como o pai, nasceu da soma nas energias negativas que se acumulam no universo (a verdadeira semelhança com seu pai será atestada no final da série). MacGaren logo de cara deixa claro seu objetivo e de seu pai: fazer do Japão o ponto de partida para a construção do império dos monstros, onde os humanos serão transformados em comida para os mesmos, e do japão extender o império por todo o planeta. O vilão recebe a ajuda dos "Quadridemos", mercenários da galáxia que vieram para unir forças visando destruir Jaspion, eles são Zampa, Ikky, Pourima e Gyoru, os dois primeiros são logo derrotados por Jaspion em batalhas sensacionais (principalmente a contra Zampa) mas as duas últimas resistem e formam parte do esquadrão de MacGaren até os últimos episódios. Fora esses, o filho de Satã-Goss contrata os serviços de alguns assassinos espaciais que vêm à Terra exclusivamente para arrancar a cabeça de Jaspion em troca de alguns quilates de diamantes, de algum planeta ou país, ou simplesmente para terem em seu currículo a satisfação de ter vencido o imbatível herói, dentre esses alguns dos que causaram os maiores problemas a Jaspion foram o Aiga-Man, que estudou todas das técnicas de ataque dele e de Daileon, construindo incluisve um monstro especialmente projetado para enfrentá-lo (Aiga), o Guila, que chegou bem perto de seu intento quando encurralou Jaspion e esgotou todas as energias de suas armas, e os irmãos Gassami, que trouxeram o monstro Bogan que obrigou Daileon a se retirar da luta para não ser destruído deixando Jaspion "a pé", o Zamurai, que vivia no Mar e controlava o monstro Humibura, entre outros; o Próprio Zampa dos Quadridemos também chegou bem perto de vencer Jaspion quando preparou uma armadilha com uma bomba, que detonou jogando o herói metálico pelos ares, a explosão foi tão forte que ao cair Jaspion estava sem o protetor metálico de seu corpo e com um enorme ferimento no peito (cena épica).

A bruxa galáctica Kilza
Sem dúvida, o maior vilão que Jaspion enfrentou foi uma vilã: a Bruxa Kilza, chamada da Via Láctea por Satã-Goss para ressuscitar MacGaren morto por Jaspion, a feiticeira do Guinga logo em sua primeira investida espalhou balões metamorfose pela cidade, que se transformavam em monstros e devoravam as pessoas, ao enfrentá-la Jaspion teve sua "alma" retirada e aprisionada num frasco, só conseguiu escapar graças à intervenção de Anri e Mia (no episódio "O Pânico do Balão)., a bruxa era a dona do bordão mais horripilante da TV: "Berebekan Katabanda Berebekan Katabanda, Kikerá!!!!) .Mais tarde na série, quando Kilza foi derrotada, MacGaren trouxe do Guinga a irmã da bruxa galáctica, Kilmaza, - a rainha espectro do Universo - Kilmaza era conhecida por ter ajudado Satã-Goss a manipular e conquistar vários povos e planetas usando táticas de espionagem e de guerrilha, quando instigava populações locais a se degladiarem umas com a outras. Em seu primeiro ataque na Terra Kilmaza conseguiu fazer a população e a imprensa locais se voltarem contra Jaspion, transformando-o em vilão e acusando-o de ser o responsável pelo rapto e desaparecimento de crianças que participavam de uma maratona (no episódio "O Poderoso Beijo de Miyo") ela trouxe consigo 5 ninjas espaciais e evocava sua magia através de "chocalhos" que acionava com as mãos fazendo soar uma espécie de melodia.

O vilão MacGaren

Desde o momento em que chega à Terra, Jaspion trava um duelo particular com MacGaren a cada episódio, sendo que os dois são responsáveis por disputas memoráveis, o ódio do filho de Satã-Goss contra o herói é tamanho a ponto de ele ter pesadelos nos quais luta contra ele, tal como Jaspion, ele conta com sua própria armadura que é de cor negra e uma nave de combate em forma de inseto, que normalmente usa para enfrentar a Alan Moto Space ou o Gaibin Jet. Tem ao seu comando uma tropa de monstros-soldado de tamanho humano, além das remanescentes dos Quadridemos Pourima e Gyoru que atuam como espiãs para os propósitos sinistros de Satã-Goss e ocasionalmente de algum mercenário vindo do Universo. Na metade da série, Jaspion luta contra MacGaren e o mata, arrancando seu braço antes de explodi-lo com seu Spadium Laser (outra cena épica da série) mas de nada adiantou pois a bruxa galáctica Kilza ressuscitaria o vilão. Satã-Goss coloca à disposição do filho uma infinidade de monstros que são despertados das profundezas ou trazidos do espaço sendo que alguns deram grande dor-de-cabeça à Jaspion, como Magnêda, cuja onda magnética destruía trens, carros e tudo mais à sua volta, o Gamadoraz, criado após um acidente nuclear em seu planeta, os já citados Bogan e Aiga que infringiram sérios danos ao gigante guerreiro Daileon, dentre os monstros os mais estranhos sem dúvida foram Troncor, criado a partir do espírito de uma árvore de cedro, e o Baregonta, criado pela magia de Satã-Goss a partir de um desenho de criança, há também aventuras em que nenhum monstro é acionado, isso além do próprio Satã-Goss que enfrenta Daileon em várias ocasiões, claro que a luta sempre terminava sem um vencedor. Ao longo das batalhas, Jaspion conta com a ajuda de sua andróide assistente Anri, da mascote Mia, e de Boomerman, personagem frequente no início e na metade da trama, ele teve seu irmão morto pela quadrilha de Satã-Goss e planeja vingar-se de MacGaren, suas armas são um par de bumerangues, suas aparições mais marcantes são nos episódios "O Ataque do Pirossauro", e "O Casal Fugitivo" onde ajuda Rodie e Satie a fugirem de Satã-Goss, no episódio "Golpe na TV" onde ajudou a desbaratar a quadrilha do criminoso Silk e o plano de MacGaren de afundar o arquipélago japonês, e no "A Conspiração do Robô", na qual o vilão "Tip" espalhava e controlava robôs domésticos falsos que produziam bombas caseiras. Após ser derrotado por MacGaren, Boomerman resolve partir para combater criminosos mundo afora já possuindo o título de delegado internacional.

O PÁSSARO DOURADO E AS CINCO CRIANÇAS APONTADAS PELA LUZ

É marcante na série observar a evolução da personalidade de Jaspion, que na parte inicial é espontâneo, bem humorado, brincalhão, bonachão e cheio de piadas, e vive burlando a fiscalização de Anri quanto à sua dieta e aos locais que não pode frequentar na Terra (no começo da série Jaspion tinha cabelo Black Power adorava ir a uma casa de fliperama!), e ao longo da trama o herói vai ficando mais sério, fechado, pensativo, com um ar triste, muitos fãs preferem a primeira personalidade Um acontecimento que marca bem o início dessa fase "sisuda" do personagem é o encontro com a família Nambara, e a revelação de que o Pássaro Dourado é a entidade a ser encontrada e o único que pode destruir Satã-Goss. Nambara é o fotógrafo que conseguiu capturar uma imagem do pássaro enigmático, que muitos afirmam ser apenas uma ilusão, e por isso ele e seus filhos Kanoko e Kenta, passam a ser perseguidos implacavelmente pela gangue de MacGaren que pretende encontrar primero o Pássaro Dourado e destruí-lo, durante muito tempo o fotógrafo fica longe dos filhos por conta do assédio de MacGaren e os pequenos acabam passando grande parte do tempo com Jaspion, que passa a desenvolver grande afeição por eles. Quando se aproxima a fase decisiva do enredo, Edin vem à Terra e encontra um fragmento da Bíblia Galáctica, e decifra as frases "Um guerreiro descerá dos céus e com a ajuda das cinco crianças derrotará o Satã-Goss" e "O Pássaro Dourado está na palma da mão das cinco crianças irradiadas pela luz", Jaspion havia sonhado com uma luz azul que o envolvia e o sensor do Daileon havia captado seis fachos, portanto a tarefa será encontrar as cinco crianças que viram a luz, depois o Pássaro Dourado e finalmente derrotar Satã-Goss, Edin avisa que o outro facho de luz deve estar num bebê. Tem início então a fase final da história e Jaspion passa a percorrer cidades para procurar as cinco crianças, para saber se a criança é a certa, ele usa um fragmento da bíblia que se transformará em um Pássaro Dourado na mão da criança certa, o problema é que com o início à procura das cinco crianças MacGaren passa a seguir impiedosamente Jaspion e Nambara para tentar capturar as crianças e matá-las.

O gigante Daileon contra Tee-Goss

À medida que as crianças vão sendo encontradas vai ficando próximo o momento do confronto final entre Jaspion e Satã-Goss, que começa a sofrer com os inúmeros fracassos na tentativa de conquistar a Terra devido às intervenções de Jaspion, o sofrimento do vilão chega a tal ponto que isso alterou sua metamorfose, processo no qual se transforma no "Poderoso Satã-Goss". O "Poderoso Satã-Goss" é tão forte e violento que ao aparecer o espaço à sua volta fica desolcado do mundo normal, sendo o "Mundo de Satã-Goss", logo na primeira luta contra ele, Jaspion fica isolado no mundo misterioso e não consegue fazer Daileon vir ajudá-lo (mais uma das cenas épicas do seriado) de tal modo que só lhe resta enfrentá-lo apenas tendo o Spadium Laser e sua armadura "Metaltex", após prender Jaspion em sua mão, o Poderoso Satã-Goss começa a esmagá-lo e o herói só escapa após descarregar o tanque de energia galáctico presente em sua armadura. Pouco depois de sobreviver à dramática batalha, Jaspion se dá conta de que MacGaren e seu pai estão conseguindo transformar o Japão numa selva cheia de monstros, é o início do "Império dos Monstros" tão almejado pelo vilão, as coisas começam a se complicar quando os monstros e o exército de MacGaren iniciam sua caçada aos humanos.

O FANTÁSTICO JASPION NO BRASIL: SINÔNIMO DE HERÓI JAPONÊS

A história de como Jaspion foi parar na TV e se tornou sucesso arrebatador é quase uma epopéia, ele tinha tudo para dar errado e passar despercebido, ou sequer chegar a ser exibido, contrariou a tudo e a todos que o criticaram dizendo que se tratava de uma versão melhorada dos antigos National Kid e Ultraman que haviam feito sucesso várias décadas antes e cuja fórmula já estava ultrapassada, isso além de insistirem em apontar os efeitos especiais "pouco convincentes", só que esse pessoal de língua afiada se esqueceu do fato de que crianças e jovens que tinham a TV como única válvula de escape não estavam nem aí pra efeitos especiais, aliás, que elas nem parariam para analisar mais se os efeitos eram bons ou ruins, se eram convincentes ou não, porque por trás deles havia uma história e das boas, além de um visual pra lá de futurístico para um herói naquela época.

Jaspion durante uma gravação

Tudo começou quando um empresário de ascendência japonesa que vivia em São Paulo foi mais uma vez a Tóquio para adquirir desenhos e filmes para incrementar as prateleiras de suas locadoras que mantinha no bairro oriental da Liberdade, capital de SP, cujos filmes eram especificamente voltados para japoneses e descendentes de japoneses, que sempre consumiam esse tipo de material. Na ocasião, percebeu a enorme repercussão que tinham os dois seriados exibidos na TV naquele ano: Jaspion e Changeman, foi até a Toei Company - proprietária das marcas - negociou e as licenciou para explorar no mercado brasileiro, ao colocá-las aqui, notou a grande procura que as primeiras fitas disponibilizadas tiveram, inclusive por público "não japonês" e que cada vez mais locadoras se interessavam em comprar suas fitas, a empresa distribuidora era a Everest Vídeo. Após mais algum tempo de grande procura das fitas, ele resolveu tentar vendê-las (os direitos) a uma grande emissora de TV decidida a exibi-las e iniciou suas conversações. Tentou a Globo: obteve um "não trabalhamos com isso", tentou o SBT, que quis pagar muito pouco, a Record, idem, e outras que não se interessaram sequer em conversar, sobrou a novata Rede Manchete, cuja direção da emissora mostrou interesse. Mas esbarrou-se no mesmo problema: eles queriam as séries, mas não tinham muita grana para comprá-las, foi então que a Manchete deu sua grande cartada: ofereceu um "caminhão" de espaço publicitário em troca dos programas. E assim após os ajustes finais de dublagem estreavam na TV Jaspion e Changeman, que em poucos meses viraram febre e os resultados todos já conhecem. Após o estouro, as outras emissoras "se arrependeram" e tentaram contra-atacar cada uma à sua maneira, Sílvio Santos ressuscitou um antigo Spectreman do fundo do baú e botou no ar, a Globo fez desastrosas aquisições de séries japonesas (Gyaban e Shaider) que eram boas, mas que não foram exibidas de forma a darem resultado como fazia magistralmente a Manchete, e até a TV Bandeirantes fez suas aquisições, com as séries Metalder, Sharivan, Goggle Five e Machine Man, sendo que não alcançou o mesmo êxito da concorrente mas chegou a ter relativo sucesso com algumas, a TV Gazeta de São Paulo lançou Shaider (antes de este ser adquirido pela Globo) mas a Manchete reinava absoluta na audiência matutina e vespertina.

A TV Manchete alcançou o topo com Jaspion
Depois de Jaspion e Changeman, a Everest e a emissora de Adolpho Bloch não perderam tempo e lançaram mais séries, uma atrás da outra: Jiraiya, Jiban, Flashman, Lion Man, Spielvan, Black Kamen Rider e mais tarde ainda viria Winspector, Solbrain, e Kamen Rider Black RX - algumas dessas através da Top Tape mas em parceria com a Everest. Para se ter uma idéia, os blocos de exibição dos "heróis" tinham horário no meio da manhã - aproximadamente entre 10:00 hs e 12:00 hs e à tarde, geralmente a reprise da manhã - às 15:30 e 18:00 hs - tudo com a preocupação de que todos pudessem apreciar suas séries favoritas, mesmo estudando de manhã ou à tarde, e nesses horários quase sempre a Rede Manchete destruia suas adversárias com os fantásticos raios e golpes de seus super heróis nipônicos - Globo e SBT que o digam - onde quer que você fosse, na escola, na rua, em casa, o assunto era sempre o capítulo de hoje do Jaspion, ou do Changeman, ou do Jiraiya, não havia como ficar indiferente. Jaspion ficou bastante tempo no ar quando de sua primeira exibição - aproximadamente quatro anos - e mesmo quando haviam séries mais novas no ar ele permaneceu sempre (e ainda permanece) como o herói mais lembrado do período. Obviamente com a febre que se instalou podia-se encontrar todo tipo de produto licenciado com o nome do herói, desde as fitas de vídeo, brinquedos (infelizmente devido à nossa situação financeira da época não tão bons quanto os brinquedos japoneses), máscaras, gibis, mochilas, e o mais curioso foi o lançamento de um circo-show realizado ao vivo com um ator interpretando o herói. Depois da Rede Manchete, Jaspion teve reprises na Record e CNT Gazeta.

JASPION NO JAPÃO

Por mais incrível que possa parecer, no Japão Jaspion não obteve o mesmo sucesso que teve no Brasil, talvez por um motivo claro: já era o quarto "herói metálico" a passar por lá, já que antes dele haviam sido exibidos o Gyaban, Sharivan e Shaider - os policiais do espaço - que tiveram grande repercussão (ao contrário daqui onde Jaspion foi o primeiro), portanto o público Japonês devia já estar enjoado desse estilo de herói com armadura metálica. O pior é que a série Jaspion foi planejada e produzida para causar impacto no Japão, é tão superior ás três primeiras que não há nem como compará-las, exceto pelo visual parecido, o Robô Daileon é uma das coisas mais bem feitas que já fizeram para um seriado japonês até hoje, diferente do dos três policiais que eram módulos de combate, ou tanques, ou super canhões, que lutavam no espaço ou em outra dimensão, Daileon era controlado pelo próprio Jaspion em seu cockpit localizado na cabeça e lutava contra os monstros em terra firme, em meio a montanhas, em meio à cidades, no mar, onde se podiam ver torres de alta tensão e prédios do centro de Tóquio, além disso a trama dos episódios era melhor e mais atrativa, as lutas mais bem elaboradas, a trilha sonora caprichadíssima (quem não lembra do Oh Galaxie........) deve ter sido difícil de entender até para os produtores da Toei por quê a série não emplacou. Mais difícil ainda é entender por que Spielvan, a série seguinte, teve maior sucesso e aceitação sendo que, na modesta opinião deste que aqui escreve, é inferior tecnicamente, em dinâmica e emoção, o fato é que após a pouca aceitação de Jaspion a ordem na Toei era voltar o máximo possível ao estilo dos antigos policiais do espaço para elaborar a série seguinte (Spielvan).

Os policiais do espaço Sharivan, Gyaban e Shaider: antecessores de Jaspion no Japão

O personagem Boomerman interpretado por Hiroshi Watari, o mesmo que foi os Heróis Sharivan e Spielvan, acabou tendo uma participação curta na série, pois sofreu um acidente de moto e precisou operar o joelho durante as gravações, não fosse isso, seu personagem teria tido mais importância na trama, a sua ausência entre sua duas participações são explicadas por esse fato. O ator que interpreta o professor Nambara é na verdade um cantor, Issao Sasaki, famoso no Japão, ele tem alguns contratos para cantar os temas dos comerciais de algumas grandes empresas e produtos por lá, além de interpretar temas de heróis e desenhos (como Metalder, Patrulha Estelar) e também é dublador, foi o responsável por dublar em japonês os personagens de Silvester Stallone, por exemplo. Outra grande presença na série é a do ator Junichi Haruta, que interpreta o MacGaren, ele é conhecido no Japão por nunca usar dublês e ele mesmo fazer todas as cenas, inclusive as perigosas. Segundo informações de bastidores, a armadura de Jaspion seria inicialmente a do MacGaren, de cor negra, mas no final optaram por inverter e deixar o herói com a metálica, após o início da exibição no Japão, os marqueteiros da Toei acharam que o cabelo grande do herói, que havia sido uma idéia do próprio ator, não tinha o efeito desejado e mandaram "cortar" o mal pela raíz, por isso Anri corta o cabelo de Jaspion no episódio "Perigo em Tsukuba".

O ator que faz o herói título é Seiki Kurossaki, ele havia feito um papel em Bioman (super sentai de 1984) e era dublê do JAC (Japan Action Clube) tal como Watari e fora chamado para interpretar Jaspion, ele enfrentou problemas de agenda durante as gravações pois estava em cartaz com peças de teatro na época, se arriscou também como cantor (ver álbum ao lado) e na série é possível vê-lo cantando uma música. Sem dúvida o carisma do ator (aliada á dublagem esplendorosa do Carlos Takeshi) foi um dos pontos fortes que fizeram o herói ter tanto sucesso por aqui, ao vê-lo numa situação de perigo você realmente se envolve com ele. Kurosaki se afastou da Toei após se recusar a fazer alguns papéis que não lhe agradavam, e hoje é instrutor de mergulho na ilha paradisíaca de Okinawa.

Brinquedo japonês do Gaibin Tanque

Talvez no Japão Jaspion seja mais lembrado por sua trilha sonora - sim, assim como novelas e filmes as séries japonesas de heróis também possuem trilhas sonoras lançadas! - cujas músicas foram interpretadas pelo conhecidíssimo Akira Kushida, que botou a voz em mutas séries de heróis como Jiraiya, Jiban, Sharivan, entre outras, é dele a música tema do Gigante Guerreiro Daileon (marcante aqui no Brasil) e do já falecido Ai Takano, que cantou a música de abertura. Recentemente Jaspion foi relançado em DVD no Japão e teve sua trilha sonora relançada em CD com som digital, inclusive as chamadas BGM"s - temas de fundo e de batalha, ou músicas instrumentais.

Abaixo a abertura da série

Abaixo o encerramento

Abaixo, alguns momentos do Gigante Guerreiro Daileon

MASK

2008-12-07T22:05:00.007-02:00

Trata-se de um dos melhores desenhos dentre os clássicos que passaram no SBT entre o final dos anos 80 e o princípio dos 90, MASK (ou M.A.S.K.- Mobile Armoured Strike Kommand) apresenta as aventuras de um grupo de combatentes do bem que contam com formidáveis equipamentos na forma de roupagens, armaduras e capacetes (máscaras) especiais capazes de conferir ao seu usuário uma resistência absoluta nas situações de perigo, o grupo é liderado pelo milionário M. Trakker, e enfrenta a organização criminosa denominada VENOM (ou V.E.N.O.M.- Vicious Evil Network Of Mayhem). , cujo lider, M. Mayhem, deve ter sido inspirado num tal de Saddam Hussein, e utiliza um helicóptero azul capaz de se transformar em avião quando no ar, além de ele e seus capangas também possuírem sua armadura e sua máscara especial. Trakker descobriu a VENOM enquanto investigava o desaparecimento de sua esposa, sua equipe passa então a tentar impedir seus planos malignos de dominar o mundo. O time do bem é formado por Trakker, seu filho Scott, seu mini robô T-Bob, e os principais agentes são Alex Sector, Bruce Sato e Brad Turner, cada um possui seu próprio veículo de combate que aliás, é o ponto alto desse desenho: todos têm uma capacidade especial de transformação, a grande jóia é o carro vermelho de M. Trakker que pode transformar suas portas e em asas e levantar vôo, isso além do belo cavalo mecânico (dirigido por Sector). As missões de MASK geralmente mostravam os heróis tentando impedir VENOM de executar seus planos maquiavélicos que colocavam em risco a integridade das pessoas e do mundo, o centro das atenções era o garoto Scott - filho de Trakker - e de seu robozinho T-Bob que podia ser usado como "robôcicleta", ele sempre aparecia no meio das missões contrariando as ordens de seu pai, e quase sempre se metia em confusão, na versão brasileira ele foi dublado por Selton Mello, quando este iniciava sua carreira artística ainda como dublador, o desenho foi produzido pela DIC do francês Jean Chalopin, a mesma de Pole Position. Possui uma animação cativante bem ao estilo da alta qualidade que os desenhos dos anos 80 tinham (reparem que por terem forma humana, os personagens deveriam ser muito mais difíceis de se criar e desenhar do que Bob Sponja ou Meninas Superpoderosas...). A música tema de abertura desse desenho é imponente e com certeza ficou na memória de quem assistiu, mesmo quem nunca viu o desenho, só ao vê-la tocando na introdução perceberá que a música chama a atenção, é no melhor estilo rock que imperava na época.

Abaixo: Capa do DVD americano

MASK foi exibido nas tardes do SBT quase sempre dentro do Show Maravilha, e por ter muitas cenas envolvendo carros, motos e caminhões teve grande apelo entre os garotos, mas infelizmente não chegou a ser muito explorada por aqui a ótima linha de brinquedos da série como aconteceu no seu país de origem (EUA) e em diversos outros países por onde o desenho passou como a França (mas cujos pais das crianças tinham melhores condições financeiras do que a maioria dos pais brasileiros...). A primeira temporada conta com 65 episódios e inclusive já foi lançada em DVD nos EUA e Europa em box de luxo, houve uma segunda temporada mas as histórias eram diferentes: mostravam MASK e VENOM duelando em corridas pelas pistas do mundo. Infelizmente, assim como acontece com a maioria dos grandes desenhos que foram exibidos naquela época, MASK não é reprisado em nossa TV, em face à atual política de programação de nossas emissoras, o que é uma grande idiotice porque lá fora (EUA e Europa) as TVs abertas e a cabo perceberam que desenhos antigos são grandes produtos ainda para se explorar e também têm grande poder de atração nas gerações mais novas, para se ter uma idéia do sucesso da época, MASK chegou a desbancar os "G.I.Joe" (Os Comandos em Ação) nas vendas dos brinquedos, e em licenciamento dos produtos, ao contrário do Brasil onde os "Comandos" tiveram mais destaque, mas levemos em conta que os brinquedos de MASK não foram lançados por aqui. Abaixo, abertura e encerramento do desenho.

Abertura (a música feita é mesmo um primor):

Encerramento:

Abaixo: Bônus com a abertura com a música apenas em instrumental

Muppet Babies

2008-11-28T23:16:00.010-02:00

Esse é mais um desenho que explica porque o SBT era dono da audiência infantil nas tardes daquela época, adaptado para TV por Jim Henson, em produção com a Marvel Productions, Rede NBC com pequena participação da japonesa Toei Animation (sim, ela mesma! um desenho tão bom tinha que ter um dedo japonês), mostrava o convívio num berçário de uma turma que não fazia outra coisa além de brincar com a imaginação. Foi elogiadíssimo por onde passou devido à mensagem de companheirismo que transmite: reunia seres de vários tipos, físicos e aparências diferentes, que viviam em harmonia no berçário, isso é fundamental para crianças assimliarem em programas de tv, ou seja, a idéia de que é preciso conviver com os outros apesar das diferenças, "Muppet Babies" é um dos desenhos preferidos dos psicólogos e pedagogos juntamente com "Nossa Turma" (Get Along Gang) e sempre citados como exemplos de boa grade para crianças.

Gibi americano dos Muppets

A música de abertura já é um toque de celular conhecidíssimo, e a sua versão completa foi bastante vendida na época em discos nos Estados Unidos e Europa, isso além das revistas em quadrinhos com os personagens que também fizeram grande sucesso, nesses lugares era possível encontrar os pequenos Muppets em todo tipo de produto, desde copos até cadernos escolares. Um lance legal era a mistura de cenas reais de filmes como jornada nas Estrelas, Indiana Jones, O Mágico de Oz, Caça-Fantasmas dentre outros, no meio das imaginações dos pequenos Muppets, que às vezes apareciam como cenário de fundo de alguma aventura, sempre em tom de paródia. Os Muppets já haviam feito sucesso no cinema mas com os filmes dos bonecos, principalmente com "Os Muppets conquistam Nova York" , e Jim Henson's teve a grande idéia de lançar uma versão animada para tv só que com os Muppets em versão infantil, a idéia foi tão boa que a produção rodou as tv's do mundo todo como fenômeno de audiência e crítica.

Os principais personagens do desenho são:

Caco (Kermit, em inglês)- Caco é um sapo de olhos grandes e o líder do berçário, tudo gira em torno dele, as decisões passam sempre por ele inclusive o desenvolvimento das brincadeiras que só acontecem na imaginação dos Muppets, mas que pra nós expectadores aparecem com se fossem reais, é perseguido implacavelmente por Piggy que morre de amores por ele.

Fozzie - O palhaço da turma, o urso engraçado de roupa amarela e babador passa o tempo todo contando piadas que nem sempre agradam aos outros Muppets, virou ícone com seu jargão "uaka-uaka-uaka" que dizia sempre após contar sua quase sempre mal sucedida piada, e que se seguia por uma chuva de tomates podres arremessadas pela "platéia" tornando realidade uma vontade dos verdadeiros expectadores que estavam do outro lado do vídeo.

Piggy - A porquinha de vestido cor-de-rosa e cachos amarelos é o centro das atenções no berçário, gosta de se auto-denominar "Moar" principalmente nas horas em que dá em cima do Caco, a quem faz marcação cerrada a todo momento. É enjoada, convencida e prepotente, gosta de "ser salva" por Caco nas aventuras que são imaginadas (e realizadas, para nós expectadores) todos os dias no berçário.

Gonzo - Outro muppet que virou ícone por conta do desenho, principalmente por causa do seu enorme nariz de cor azul, Gonzo é o idiota da turma, e taxado pelos outros como "esquisito", adjetivo da qual se gaba e faz questão de lembrar a toda hora, inclusive fazendo piadas infames com sua "esquisitisse", está sempre às voltas com sua "galinha de borracha". Ele lembra uma ave, mas o desenho não deixa transparecer que tipo de criatura Gonzo realmente é.

Animal - Não falava, apenas engatinhava e fazia sons engraçados, representava o bebê da turma, não tinha forma que lembrasse nenhum bicho ou mascote, também usava um babador incomum, sempre se metia em perigo nas aventuras imaginárias, e acabava tendo que ser salvo pelos outros Muppets.

Skeeter e Scooter - Os gêmeos da turma, usavam óculos e eram também os mais inteligentes do berçário, podiam resolver qualquer problema que necessitasse de uma atuação técnica mais precisa como mexer no computador, muita gente que assistia até hoje não sabe quem é a Skeeter e quem é o Skooter!

Rolph - O cachorro de cor marrom e com nome alemão tocava piano, era o que tinha a personalidade mais serena e costumava apaziguar os ânimos quando algum atrito entre os Muppets se ensaiava no berçário, é impressionante como a voz da dublagem brasileira é idêntica à da versão original em inglês.

Babá (Nanny, em inglês) - sempre apareciam somente suas meias com detalhes verdes, de modo que nunca foi mostrado seu rosto, era ela quem mandava os ocupantes do berçário pra cama quase sempre interrompendo o auge de uma aventura imaginária dos muppets, ou "salvando-os" na hora H ao parar a brincadeira num momento em que eles estavam em algum apuro imaginário.

Muppet Babies foi exibido nas tardes do SBT dentro do programa da Mara - Show Maravilha - sempre como desenho principal da atração, ia ao ar aproximadamente às 3 da tarde, e com certeza fazia com que a garotada mudasse o canal para o SBT quando começava (sem levar em conta os que já estavam sintonizados na emissora do homem do baú) - Após enorme sucesso na televisão de vários países, principalmente Estados Unidos e Europa, o desenho chegou ao Brasil licenciado pela Walt Disney, já que seu criador havia morrido recentemente e seus filhos venderam para esta os direitos dos Muppets. O desenho fazia parte de uma sequência recheada de outras ótimas atrações para quem ligava o televisor naqueles tempos, como não havia Tv a cabo nem internet, a saída era assistir aos canais abertos que ainda não tinham decaído tanto e possuíam uma grade forte, junto com os Muppets Babies, a emissora de Sílvio Santos exibia clássicos como Pole Position, Mask, Defensores da Terra, Silverhawks, ou seja o fino e os mais recentes lançamentos em desenho animado eram veiculados diretamente na Tv aberta ao contrário de hoje, quando os desenhos novos vão para os canais pagos onde ficam um tempão até serem liberados para os abertos, e por não serem mais novidade estes não os tratam como deveriam e os deixam pouco tempo no ar, ou seja, são as mazelas da tecnologia e da modernidade. Mas é curioso notar como Muppet Babies e outros desenhos clássicos não são reprisados no Brasil... Na Europa e Estados Unidos, lugares onde eles foram ao ar na mesma época que aqui, além de serem reprisados com frequência (ainda que em canais a cabo) são também lançados muitas vezes em DVD, em caixas de luxo, mas querer isso aqui já seria demais por conta da já velha e conhecida pirataria que nos assola. A seguir, a abertura e o encerramento do desenho:

Abertura:

Encerramento: